Vispirms bija Baha Camerata, drosmīgais jaunais kamermūzikas ansamblis, kuru dibināja daiļrunīgais, daiļrunīgais klasiskās flautists un uzņēmējs Adrians Spence. Grupa ir uzstājusies Loughborough un citur, bet drīz vien pārtapa par plašāku un okeāna līniju nosaukumu Camerata Pacifica, kurā ir iekļautas 34 grupas.y Drīzumā būs sezona netālu no jums Dienvidkalifornijā. Santa Barbarians muzikālā mājvieta ir Mūzikas akadēmijas Han Hall, kas piektdien, 15. septembrī, tiks uzsākta vietējā mērogā ar Bēthovena, Mocarta un Elgara gaļas un kartupeļu programmu.
Camerata Pacifica ir kļuvusi par vienu no Dienvidkalifornijas tehniski stabilākajām un izturīgākajām klasiskās mūzikas norises vietām ar pasaules līmeņa mūziķiem un ikmēneša koncertiem Mūzikas akadēmijā, kā arī Venturā, Pasadenā un Losandželosas centrā (Zipper Hall). Lai gan grupas varas laikos tas bija saistīts ar Bahu, Spence programmu klāsts vienmēr ir bijis plašs, sākot no baroka līdz romantisma virtuvei, līdz modernisma un mūsdienu repertuāram, līdz vēl mitras tintes pasaules pirmatskaņojumiem.
Sezonas svarīgākie notikumi ir Klarisas Asadas “Akordeona” pasaules pirmizrāde ar jaundarbu un Mārtina Batlera filmas “Ārija” pirmizrāde ASV. Atcerieties šo uguni. Bahs turpina būt grupas DNS, un šajā sezonā tas ir paplašināts, uzsākot jaunu Camerata Pacifica baroka laikmeta instrumentu apakšsēriju. No organizatoriskā viedokļa šī ir pirmā sezona, kad Anna Papakhyan, kura jau sen ir bijusi centrāli saistīta ar Mūzikas akadēmiju, vairāk nekā ceturtdaļgadsimta atsākumā ir izpilddirektore.
Mēs nesen tikāmies ar Spensu viņa vasaras beigās, kad viņš ar motociklu brauc pa Igauniju, Latviju un Lietuvu. Viņš sveicināja, sacīdams:Īta – Paldies. Viens no četriem vārdiem igauņu valodā, ko iemācījos, pārējie ir “sveiks”, “lūdzu” un “alus”. Tad uzzināju, ka latviešu valodā tā ir pavisam cita valoda. un Lietuvā.”
Atgriezies SoCal, Spenss bieži atgriezās pie Baha un citiem Camerata darbiem.
Lai uzdotu plašu jautājumu: vai jums ir konkrēts viedoklis vai ieskats par šo gaidāmo 34 izdevumu?y Jūsu piedzīvojumiem bagātā projektu sezona?
Viņai ir 34y Solis no tālā ceļa, kas sākās 1990. gadā, veltīts mākslai, kas atspoguļo mūsu laikus. 2023. gadā šī lieliskā mūzika ir izplatījusies visā pasaulē, un šīs Camerata sezonas mūzika un mūziķi ir tā laika momentuzņēmums. Un būtība ir vēl 34 soļi un tālāk.
Nokļūšana līdz sezonas programmai, īpaši tādai, kurā sajaukti dažādi laikmeti un stili, pasaules pirmatskaņojumi un kustīgas daļas mūziķu vidū, noteikti bija sarežģīts uzdevums. Vai tas tika panākts, jūsu parastajām rūpēm par pārbaudēm un līdzsvaru?
Paldies par labajiem vārdiem – Īta.
Manā galvā vienmēr ir programmas vai mūzikas maisījumi, kas vēlas kāpt uz skatuves. Man īpaši patīk atklāt emocionālo saikni, kas dažkārt, atzīšos, rodas starp šķietami nesavienojamiem gabaliem. Man galvenais ir tas, ka, lai gan mūzikas valoda 300 gadu laikā ir mainījusies, izteiksmes objekts, emocijas, nav – un tas nodrošina sakarības, kuras ir jāatklāj.
Šeit ir iedvesma no mūsu apbrīnojamajiem mūziķiem, kas ietekmē programmas virzienu, un tad ir mūsu auditorija — vissvarīgākā sastāvdaļa. Tātad, pārbaudes un līdzsvars, jā. Es varu būt tik radošs un ezotērisks, cik vien vēlos, bet, ja nevaru paņemt līdzi cilvēkus, tas pārspēj pašu skatuves mākslas grupas mērķi.
Tomēr es nepakļūšu publikai, kas trīsarpus gadu desmitu laikā mūs ir tik labi noturējusi. Mums, māksliniekiem un klausītājiem, ir tas gods būt saistītiem ar šo mūziku.
Jūs esat veikli reaģējis uz dzīves ierobežojumiem koronavīrusa apstākļos, atklājot dažus dziļus arhīvus un saglabājot savu klātbūtni organizācijā, kaut arī no attāluma. Vai jums liekas, ka līdz ar 2023.–2024. gada sezonu pandēmijas periods ir atgriezis dzīvi normālā stāvoklī, vai arī vēl ir kur atsākt darbu?
Normāli tas ir vakar.
Pandēmijas sekas joprojām ir spēcīgi jūtamas un būs jūtamas vēl gadiem ilgi, un mēs redzēsim daudzu grupu neveiksmi. Šie izaicinājumi sniedz arī lielas iespējas. Tām grupām, kas pieķeras idejai par atgriešanos normālā dzīvē, nebūs labi. Uzņēmumā Camerata mēs redzam, ka liela daļa mūsu pirmspandēmijas auditorijas vairs nav, taču tas paver vietas, lai uzņemtu jaunus draugus, kuri pārstāv dažādus demogrāfiskos rādītājus — šo parādību mēs novērojam. Daudzām grupām tas ir ļāvis arī radoši atiestatīt lietas, kas jau sen ir pagājis.
Anna Papakhyan pievienojas organizācijai kā izpilddirektore šajā sezonā. Kā šīs attiecības izveidojās, un ko jūs cerat sasniegt, daloties tajās?
Mēs ar Annu esam pazīstami gandrīz desmit gadus. Es viņu visu laiku apbrīnoju, un, kad apstākļi radīja iespēju strādāt kopā, es viņai uzlēcu. Šobrīd konkrētu mērķu nav, jo tas tikai sākas. Camerata Pacifica vīzija ir skaidra, un Ana piedāvā pilnīgi jaunu prasmju kopumu un savu skatījumu. Es ļoti priecājos, ka varam izstrādāt mūsu nākamos soļus ar Annu kā izpildpartneri.
Pirmizrādes gadu gaitā kļuva par regulāru Camerata dzīves iezīmi. Vai varat pateikt, cik pasaules pirmatskaņojumu grupai līdz šim ir bibliotēkā? Vai jums ir kādi plāni ierakstīt šos gabalus?
Tā kā šobrīd esmu Lietuvā, palūgšu Annai pārbaudīt šo numuru – tam jābūt lielākam par 20, no kuriem daudzi ir mūsu YouTube kanālā. Notiek Nilufera Nurbaha un Deivida Brūsa nodošana ekspluatācijā.
Kā akordeona cienītāja un vispār jaunas mūzikas cienītāja ar prieku dzirdu Klarisas Asādas jauno skaņdarbu. Ko jūs varat man pastāstīt par šo biznesu?
Jūs esat ieslēgts Akordeona fans? Ar akordeonu kā “klasisku” instrumentu esmu iepazinies apmēram pirms desmit gadiem un esmu mēģinājis to izmantot savā programmēšanā, un tas ir prasījis tik ilgu laiku. Es satiku Džuliānu [Labro, accordionist] Apmēram pirms pieciem gadiem es pirmo reizi dzirdēju viņu dzīvajā Dizzy’s klubā Ņujorkā. Un viņš varēja spēlēt Scarlatti – tas bija pārsteidzoši.
Es pazīstu Klarisu jau ilgu laiku, un šis projekts šķita ideāls – viņas temps pāri žanriem un Brazīlijas/Amerikas izcelsme lieliski saskan ar Camerata Pacifica vīziju par “klasisko” mūziku 21. gadsimtā.
Esmu lasījis, ka koncertšova vizuālie materiāli būs daļa no šoviem: vai tas ir kaut kas, kas jūs arvien vairāk interesē kopā ar tiešraidēm, video elementiem un citiem muzikāliem un digitāliem aspektiem?
Tā vienkārši ir. Bēthovens un Mocarts ir pielāgojušies savu laiku tehnoloģiskajiem sasniegumiem, piemēram, klavierēm, un mums ir jāizmanto katra iespēja, lai mūsu mūzika, mūsdienu mūzika, būtu pēc iespējas muzikāli saistošāka un izteiksmīgāka. Nododot šajās dienās, es lūdzu komponistus apsvērt iespēju iekļaut šos tehniskos resursus. (Apraide ir kaut kas tāds, ko mēs izmantojam Nightingale Channel — iniciatīvā, kas nodrošina programmu sagatavošanu slimnīcu pacientiem.)
Jums vienmēr ir izdevies padarīt koncerta pieredzi pieejamāku un pat interaktīvu, kas daļēji izskaidro jūsu lielo un lojālo auditoriju. Es biju iesaistīts procesā, lai padarītu klasisko mūziku pievilcīgāku gan fanātiķiem, gan entuziastiem, pirms tas kļuva par vispārīgāku klasiskās mūzikas tendenci. Vai šīs joprojām ir emocionālas bažas par jums?
Vai tā nav izpildītājmākslas grupas vadīšanas definīcija? Vai tā nav raison d’être? Mēs visi esam šīs apbrīnojamās mākslas formas glabātāji, un mūsu pienākums ir nodot to nākamajai paaudzei vēl labāk nekā bijām to saņemšanas brīdī.
“Pieejamība” ir modējošs vārds, ko tas patiesībā nozīmē? Bezmaksas šampanietis? Izdzēst mūziku? kompromitēt produktu? Es nekad neesmu bijis šīs mūzikas aizstāvis – mēs visi zinām, cik tā ir lieliska, un es ļoti priecājos, ka varu tajā dalīties ar jums un atvieglot šova apmeklējumu. Tomēr Camerata mēs izturamies gudri pret gudriem cilvēkiem, un mēs sagaidām, ka jūs apņematies klausīties. Ja tas nav priekš jums, tad mēs neesam priekš jums.
Lūk, vēl viens brīnišķīgs koncepts… bezmaksas dzērienu vietā vai kāda ir jaunākā motivējošā tendence, kā būtu, ja mēs padarītu koncerta pieredzi tik saistošu un tik saistošu, ka publika vēlēsies pēc tā atgriezties? radikāla ideja.
būt redzamam Cameratapacifica.org Vairāk informācijas par sezonu.
