Visa gada garumā Adelaidas simfoniskais orķestris piedāvā interesantas tematiskas programmas un radot brīnišķīgus kontrastus savā mūzikas izvēlē. Šis koncerts nebija izņēmums. Šeit galvenā uzmanība tika pievērsta idejai par valsi kā muzikālas izteiksmes un sociālo komentāru veidu.
Ballīte tika atklāta ar dinamiskas enerģijas uzliesmojumu, kas tik tikko liecināja par nekontrolējamu haosu. Britu komponiste Anna Kleina Maskarāde Var izmantot kā skaņu celiņu sižetam no ātras fantāzijas filmas, kur raganas un burvjus dzenā spārnoti radījumi uz slotas kāta. Faktiski Klīnai tika lūgts uzrakstīt kaut ko svinīgu 2013. gada BBC koncertu noslēguma vakaram. Klīna atzīmē, ka viņas iedvesma bija 18. gadsimta izpriecu dārzs ar maskām, akrobātiku un uguņošanu, kā arī muzikāli zīmētu no senas tautasdziesmas, miežu sula. Daudz kas ir piepildīts ar šo jaudīgo un enerģisko piecu minūšu dārgakmeni ar savu brīnišķīgo orķestra krāsu un kustību. Atklāšana ar perkusīvu bītu, kā liecina koncerta tēma, ir spraiga un laikā Maskarāde Līdzīgi kā fanfaras, tas liek mums čīkstēt par galveno ballīšu cenu.
Džeimss Ins. Foto © Benjamin Ilovega
Samuela Bārbera Vijolkoncerta pirmās divas daļas. 14 (1939) ir introspekcija un pat skumjas, it kā izplūst no labvēlīgas Eiropas romantisma tradīcijas, tomēr to ietekmē izteikti amerikāņu tautas izjūta. Skaists obojas atvērums nosaka toni pārdomām Andante Otrā kustība. Darbā aktīvā un intermitējošā trešā kustība Presto in moto kontrastē pirmās divas kustības, it kā pirmajās divās kustībās aizturētās sajūtas tiktu atbrīvotas ekstātiskā dejā, un Presto Atgriež mūs Kleina enerģiskajā noskaņā. Nerimstošā vijoles eja iekšā Presto Tas prasa izturību, kā arī virtuozu spēli, un kanādiešu vijolnieks Džeimss Inness sniedza izcilu sniegumu, pirmajās divās daļās izceļot visas emocijas un pēc tam atbrīvojot pēdējā daļā ietverto enerģiju. Ceremonijas pirmās puses noslēgumā Ehnes izvēlējās maigi domīgu piedevu, kas ir diezgan gleznains. Andante Kustība Baha 2. vijoles sonātei a minorā, atsaucoties uz friziera ieskatu. Andante un sniedz miera brīdi.
Rihards Štrauss Rozenkavalier abatija Svīta (op. 59), ņemta no viņa 1911. gada komiskās operas ar tādu pašu nosaukumu. Svītu veidojošo Štrausa operu fragmentu izkārtojums tiek piedēvēts diriģentam Artūram Rodzinskim, un, lai gan svītas elementi nav tādā secībā kā operā, tā lieliski darbojas kā savrups skaņdarbs. Valsis kā muzikālā forma ir svītas centrālais elements – tas ironiski lietots, lai atsauktos uz senajām Eiropas tradīcijām: deviņpadsmitā gadsimta zelta laikmeta varenību, kura emblēma ir valsis, un astoņpadsmitā gadsimta bruņniecības kultūru, laikmets, kurā norisinās opera. Spārna fināls ir ātrais valsis No operas 3. cēliena, un tā izmantošana kā epilogs rada neierobežotu svētku gaisotni – skan viesos latviešu diriģents Einārs Rubies un ASO.
Valša tēma turpinājās ar Morisu Ravelu La Valse (poème chorégraphique pour orchestra), kas sākotnēji bija paredzēts kā balets, lai gan Djagiļevs to noraidīja. Tā vietā, lai atjaunotu deviņpadsmitā gadsimta vidus deju mūziku, nav valša Tas maigi atveras ar bungām, basu un fagotu, it kā iznāktu no pazemes gaismā, un pārvēršas par crescendo, pirms uz īsu brīdi iejūtas tradicionālā valsim līdzīgā dejā. Bet to caurvij dramatiskas nobīdes un atkārtota murmināšana, it kā tiktu veikts kāds rituāls. beidzot, nav valša Tas drīzāk liek domāt par sapņainu valša laikmeta atgādinājumu, nevis pašu valsi. Kārtējo reizi ASO Rubiķa vadībā sniedza pārliecinošāko sniegumu.
Lai uzsvērtu valša izmantošanu kā dramatisku ierīci, ASO pēc tam atkal parādījās, šoreiz slavenais Žans Sibēliuss. Triestes valsis (op. 44 Nr. 1), kas sākotnēji tika komponēta kā nejauša mūzika lugai ar nosaukumu Kolima (nāve). Ievadot to, diriģents Robičs skaudri atzīmē tā nozīmi savā dzimtajā reģionā. Visās izpausmēs šajā koncertā valsis tika propagandēts kā dzīves un sabiedrības aspektu izšķiršanas veids un aicināja novērtēt mūzikas kā dramatiska vai kritiska instrumenta potenciālu.
