Gaijin Entertainment ir neatkarīgs Eiropas videospēļu izstrādātājs un izdevējs, kas dibināts 2002. gadā. Tam ir biroji Vācijā, Kiprā, Ungārijā, Latvijā, Dubaijā, Apvienotajos Arābu Emirātos un Armēnijā.
Viņu galvenā mītne Budapeštā ir viņu galvenais izstrādes centrs ar gandrīz simts augsti profesionālu izstrādātāju, kas strādā pie tiešsaistes spēlēm personālajiem datoriem un konsolēm.
Līdz šim uzņēmums Gaijin Entertainment ir izstrādājis vairāk nekā 30 spēles dažādām platformām: PC, Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation 5, PlayStation 3, Xbox 360, Xbox Series
Centrāleiropa un Austrumeiropa ir viena no svarīgākajām vietām globālajiem spēļu izstrādātājiem un studijām, un mākslinieki šajā reģionā arvien vairāk strādā gan filmās, gan spēlēs. FNE aplūko, kā šīs divas izklaides industrijas nozares saplūst un kāpēc šī tendence ir svarīga abu turpmākajai attīstībai.
FNE: Kad tika dibināts uzņēmums Gaijin Entertainment un kādi ir jūsu galvenie uzdevumi un stratēģiskie projekti līdz šim?
Antons Judintsevs: Mūsu uzņēmums tika dibināts 2002. gadā kā spēļu izstrādes studija un sāka izdot spēles 2012. gadā. Arī šodien Gaijin Entertainment vada izstrādātāji, nevis kaut kādi “menedžeri”, tāpēc mēs koncentrējamies uz projektiem, kurus ir jautri spēlēt un kas ļauj mums nospied mūsu prasmes līdz robežai.
Pēdējo desmit gadu laikā mēs galvenokārt esam strādājuši pie brīvi spēlējamām tiešsaistes darbības spēlēm gan personālajiem datoriem, gan konsolēm, jo tas ir žanrs un biznesa modelis, ko mēs saprotam vislabāk. Izmēģinām arī jaunus virzienus; Piemēram, mēs nesen uzsākām savu lielāko mobilo projektu, War Thunder mobilais tālrunis.
FNE: Kāds ir Ungārijas spēļu nozares pašreizējais stāvoklis un ar ko tā atšķiras no citu valstu situācijas?
Antons Judintsevs: Lielākā daļa Ungārijas spēļu izstrādātāju mūsdienās faktiski strādā kā ārzonas studijas vai ārzonas studijas ārvalstu spēļu uzņēmumiem. Lai gan tas ļauj viņu darbiniekiem strādāt pie augsta līmeņa projektiem un iegūt unikālu pieredzi, viņiem nav lielas teikšanas šo projektu virzībā. Pretī: Mēs esam neatkarīgi, tāpēc visi lēmumi par attīstību un publicēšanu tiek pieņemti iekšēji. Mūsu darbiniekiem ir iespēja radīt savas lietas, izpaust savu radošumu un izmantot savas prasmes pēc iespējas labāk.
Ungārijai ir daudz kopīga ar citām Austrumeiropas valstīm, ar spēcīgu IT izglītību un daudziem jauniem angliski runājošiem cilvēkiem, kuri meklē karjeru spēļu industrijā, taču spēļu tirgus šeit nav tik pārpildīts kā ASV tirgū. Tāpēc tā ir laba vieta, kur pieņemt darbā augsti kvalificētus izstrādātājus un attīstīt savu biznesu.
Katru mēnesi mēs gaidām komandā jaunus programmētājus, spēļu dizainerus un VFX māksliniekus. Lai gan lielākā daļa komandas locekļu strādā attālināti, daudzi cilvēki dod priekšroku fiziskajam birojam, un Budapešta ir patiešām jauka pilsēta dzīvošanai un darbam.
FNE: videospēles un filmas ātri tuvojas viena otrai un saduras. Kā tas atspoguļojas Ungārijā, vai tiek uzsāktas kādas iniciatīvas, lai apvienotu šīs divas nozares?
Antons Judintsevs: Daudzējādā ziņā videospēļu un filmu industrija 90. gados un 2000. gadu sākumā bija tuvāka nekā šodien. Tas bija laiks, kad gandrīz katrai lielākajai asa sižeta filmai vai TV seriālam bija saistīts videospēļu nosaukums (vai pat daži). Ungārijas studijas spēlēja savu lomu šajā uzplaukumā un ražoja desmitiem spēļu, pamatojoties uz filmām. Piemēram, Appaloosa Interactive ir izstrādājis tādus nosaukumus kā Zvaigžņu ceļš: Deep Space IX — Laika krustceles, Lost World: Jurassic Park, Jaws Unleashed, South Park, un citi. Pie tā ir strādājusi cita Ungārijas studija Clever’s Games Terminators 3: Mašīnu karš Pirmās personas šāvēja un Zain Studios radījums Spoku mednieki: videospēle.
Kopš tā laika šī tendence ir izbalējusi, un jaunākais piemērs tam, ka galaktikas spēlēm ir daudz kopīga ar filmām Apbrīnojamie Van Helsinga piedzīvojumi Lomu spēļu sērija autors Nucore spēles. Lielākoties tas ir balstīts uz Brema Stokera romānu, un filmām tiek koplietots tikai varoņa vārds.
FNE: Vai jums ir pieredze vizuālo efektu izmantošanā saistībā ar spēlēm? Ko jūs varat mums pastāstīt par savu pieredzi un redzējumu par spēļu kinematogrāfiju un, kas ir svarīgi pieminēt, AR/VR satura veidošanu?
Antons Judintsevs: Mūsu spēles nav kinematogrāfiski smagas, tās koncentrējas uz tiešsaistes PvP cīņām, nevis uz stāsta režīmu, taču VR mums ir ļoti svarīga. Mūsu galvenā adrese Karu skaņas Tas ir atbalstījis VR daudzus gadus, un mēs arī strādājam pie atsevišķa nosaukuma PSVR2 ar nosaukumu Pērkona dūži Kas koncentrējas uz Otrā pasaules kara lidmašīnu simulāciju.
Kopumā transportlīdzekļu simulācija ir labs VR žanrs, jo spēlētāji viegli pielāgojas ilūzijai, ka atrodas lidmašīnā vai tankā, un vadības ierīces ir intuitīvākas nekā spēlējot cilvēka tēlā. VR lidmašīnas simulators ļauj spēlētājam izjust sajūtu, ka lidojot pa debesīm lielā ātrumā, ērti sēžot uz dīvāna, kas ir patiesi neaizmirstami.
FNE: Ko jūs varat mums pastāstīt par jums? Karu skaņas Spēle?
Antons Judintsevs: Karu skaņas Tā ir visaptverošākā militārā darbības spēle, kas jebkad radīta. Lai gan ir arī citas spēles, kas veic labu darbu, atjaunojot noteiktus kara veidus (piemēram, gaisa kaujas vai sauszemes kaujas ar tankiem), Karu skaņas Tas lieliski demonstrē apvienotās ieroču cīņas, kurās gaisa, sauszemes un jūras kaujas mašīnas cīnās kopā. Mēs arī aptveram vairāk nekā 100 gadus ilgu militāro transportlīdzekļu dizainu, sākot no pirms Pirmā pasaules kara kaujas kuģiem līdz modernām mašīnām.
FNE: kuras ungāru spēles jūs izvēlētos no savas kolekcijas, kas kļuvušas par starptautiskiem hitiem?
Antons Judintsevs: Mūsu galvenā adrese Karu skaņas Tas, kas tiek izstrādāts mūsu galvenajā mītnē Budapeštā, noteikti ir globāls panākums. Tajā ir vairāk nekā 75 miljoni spēlētāju, spēles popularitāte katru gadu pieaug, un spēle bieži vien kļūst par starptautiskiem jaunumiem, kad kāds runā par militārām videospēlēm un to faniem. Būtībā tas ir gandrīz sadzīves nosaukums.
Kareivis, mūsu Otrā pasaules kara militārā šaušanas spēle, arī ir ļoti populāra. Lielākā daļa darba tiek veikta iekšā Dark Flow studija atrodas Rīgā, Latvijā, bet daudzas vizuālās funkcijas izstrādāja mūsu iekšējā grafikas dzinēju komanda Ungārijā.
FNE: Vai ir kādas filmas, anime un TV seriāli no Ungārijas, no kuriem tiek veidotas spēles, vai spēles, no kurām tiek veidotas filmas, anime vai TV seriāli?
Antons Judintsevs: Bija arī interesants gadījums Yumerjak gredzensTā ir Ungārijā veidota interaktīva filma, kas reklamē Egeras pilsētu. Tā bija laba Myst stila piedzīvojumu spēle ar dzīviem aktieriem un reāliem pilsētas kadriem kā vizuālo materiālu. Godīgi sakot, šis ir vienīgais piemērs, ko atceros.
FNE: Kāds ir tirdzniecības apjoms un kāds ir sagaidāmais pieauguma temps reģionā? Vai ir uzņēmumi, kas strādā spēļu un filmu nozarē, kas tie ir un ar ko viņi nodarbojas?
Antons Judintsevs: Mēs nenovērtējam un neprognozējam Ungārijas spēļu tirgu kā atsevišķu tirgu, jo mēs publicējam savas spēles visā pasaulē, un lielākā daļa mūsu spēlētāju dzīvo ASV, Lielbritānijā, Vācijā, Francijā, Japānā un Dienvidkorejā. Es domāju, ka tas attiecas uz jebkuru uzņēmumu, jo ar mazākiem reģionālajiem tirgiem nepietiek, lai atbalstītu spēļu attīstību.
Ir Ungārijas uzņēmumi, kas strādā pie 3D kinematogrāfijas galvenajām videospēlēm, un tas, iespējams, būtu jāiekļauj sadaļā “strādā gan ar spēlēm, gan filmām”. Piemēram, Digik attēli Viņš ir ļoti liels un strādāja pie kino Call of Duty: Advanced Warfare Un Assassin Creed ģilde, Un desmitiem citu AAA spēļu. Viņa arī izveidoja dažus vizuālos efektus Terminators 3 Filma ir pagātnē.
FNE: Kā jūs redzat attiecības starp filmu un spēļu industriju, kas attīstās?
Antons Judintsevs: Iespējams, ka jaunākā tendence ir tāda, ka filmu industrija parasti meklē iedvesmu videospēlēs: vienkārši paskatieties uz tām Pēdējais no mums Un aura Seriāls vai Super Mario Bros. Un Tetris filmas. Ir interesanti gadījumi, kad spēļu dzinēji tiek izmantoti filmu vai TV seriālu ražošanā (t.i., Unreal dzinējs, ko izmanto Mandalorietis). Videospēļu stāstiem ir milzīgs neizmantots potenciāls, un videospēļu vizuālā valoda ir kaut kas tāds, ko saprot un novērtē simtiem miljonu spēlētāju.
