Vērtas simfoniskais orķestris “Galvenokārt Mocarts” aktu zālē, svētdien, 2022. gada 13. martā (14.45), diriģents Džulians Lībers, diriģents Džons Gibons. Solisti: vijole Prima Kaneh-Mason, flauta Monica McCarron, Elizabete Grīna arfa. WSO: 19 akordi, kā arī trompetes Deivs Lī un Džeina Hanna, dziedātāji Kristofers O’Nīls un Leslija Rodžersa.
Mocarts, Adagio un fūga do minorā K564; Elgārs, Serenāde stīgām Op20; Mocarts, Nr.3 vijoļkoncerts G K216; Haidns, 36. simfonija Eb; Mocarts, Koncerts flautai un arfai C K299.
Pastāvīgā krāšņo WSO koncertu straumē, kas vismaz desmit gadus ir vedusi Orchestra Road gar Saseksas piekrasti, šis koncerts ir saņēmis par 25% lielāku atalgojumu nekā fani, kuri ir ierobežojuši karu pret Covid. Neskatoties uz Omicron gadījumu atdzimšanu, īpaši gados vecāku iedzīvotāju vidū, šis WSO vilinošais piedāvājums palielināja viņu auditoriju līdz pat 94% no vidējā rādītāja pirms pandēmijas. Pirms trim nedēļām Mocarts, Bēthovens un Šūberts bija sasnieguši 69%.
Lasiet tālāk un izlemiet, vai to izraisīja tikai mūzika.
Divi no pilsētas talantīgajiem privātajiem WSO orķestriem un viņu grupas biedri (vairāk par to vēlāk) ir unikāla Mocarta flautas un arfas koncerta pērle. Fani vēlas to dzirdēt tiešraidē, taču daudzi mirst, neredzot savu iespēju. Kanneh-Mason ģimenes vecākais brālis debitēja WSO ar, iespējams, Mocarta koncertu autentiskā Vivaldi ceturtās sezonas Out of Springs svaigumā.
Jauns Gibonu ģimenes vēlīnās dedzības posms par Mocartu un Haidnu sniedz šai auditorijai to, ko parasti pietrūkst klasiskajiem cilvēkiem — jo agrāk šie vīrieši strādāja, un jo mazāk iztēles, bet dažreiz arī tīrāki tie vīrieši ar tik plūstošām idejām un dzīvīgumu. Neierobežots un aizraujošs piedzīvojums agrīnā brieduma gados. Viņu poniji parasti plūst citur, un tas ir plus punkts WSO programmēšanai.
Atklājot uztūkušus pumpurus Haidna dramatiskajā un infekciozajā periodā “Vētra un spriedze” starp viņa vairāk nekā 100 simfonijām, kas bija pilnīgi nepazīstamas, 17. minūte Nr. 35, ko WSO lasīja rīta mēģinājumā, lika orķestrim vispirms uzvārīties – kustības darbība. Viņi cienīgi izgāja cauri otrajai daļai Džuliana Lībera un Mirjama Lūbra vijoles solo un čella pavadījumā, bet menuetā gandrīz šūpojās. Pēc tam viņu beigas mūs izveda ārā, lai pēc šķidrām pusdienām steigā svētdienas pēcpusdienā paskrietu gar Vortingas jūrmalu.
Līdz Genibas Kannes-Meisones plaukstas savainojuma dēļ viņa tika izslēgta no Mocarta neparastā 6. klavierkoncerta, kas arī bija viņas WSO debija, pēc Izatas un Čiko tagad esam satikuši vijolnieces vecāko brāli kā Genibu. Izrunājiet prima “primer” – kā klarnetes leģenda, Džeks.
Pirms Braimahas nāk viņa plaši izplatītā, modernā ģimenes reputācija, kaut arī tā nav nekas neparasts, pateicoties multikulturālam mūzikas garam. Kopā viņi ierakstīja Boba Mārlija dziesmas Redemption Song kopiju, un Braima man stāsta, ka viņam (tāpat kā daudziem vijolniekiem) patīk spēlēt populāro mūziku, tostarp Klezmera Mūzika ebreju sociālajai dzīvei, kas dzirdēta daudzās Eiropas valstīs un ko pārstāv Fiddler on the Roof.
Viņam ir mazāka pieredze koncertā nekā šāvējai zvaigznei Šeku (čells) vai nesen Isatai (klavieres), taču Braima ātri iejutās viņa Mocarta koncertā. Viņš neļauj viņam atslābināties, bet viņam palīdzēja mūzikas pieredze kamerā, jo viņš bija redzams dažādos punktos, īpaši, kad viņš, pasniedzot mūziku, pievērsās pirmajai vijolei.
Apmeklēt uz skatuves? Šodien viņš valkā brūnu kreklu, priekšā un aizmugurē, melnas bikses un daļēji ikdienišķas tumši zilas kurpes, apmēram 6 pēdas 2 collas garš, uzstājas stāvus taisni, kājas lielākoties kopā, adīts un ierobežots, paplašinot savu stāju, kad ir fiziskas prasības un emocionāli brīži. ierasties.
Viņš un WSO atnesa spilgtu, bet rūpīgi izmantotu pirmo kustību; Kreisais vibrato nāk tikai garākajos prima toņos, tad izvairās romantizēt palēninājumu, ļaujot tai runāt daiļrunīgi; Un galu galā – patiesībā darbā kopumā – izvairies no solo mūzikas dekoratīvā stila pārspīlēšanas.
Tāpēc viņa uzstāšanos vairāk izjuta komandas darbs, nevis prasmīgs un dominējošs solists. Šis ir koncerts par pamatu un izteiksmi strauji mainīgā muzikālo ideju plūsmā. Mocarts neatstāja kadenzas. Braimas stils atbilda stilam un ekonomiski.
Pēc tam es jautāju, kuru no pārējiem četriem Mocarta koncertiem viņš gribētu izpildīt. Viņš nosauca citu dzīvnieku: Turk Nr. 5. “Tas ir vissvarīgākais savā tehniskajās prasībās,” viņš teica. “Otrā daļa ir tik skaista – un tās turku noslēgums ir vēl brutālāks!”
Nu, prima, izvēlies jebkuru citu koncertu. . . “Droši vien Bruch Nr. 1. Man šķiet, ka romantiski koncerti mani saista, un tas ir īpaši lieliski, klausoties tiešraidē.” [See next WSO concert, below . . .]
Diriģenta Džona Gibonsa mākslinieciskā atbilde uz nopietnām jaunās pasaules problēmām pavēra citu ceļu uz šo koncertu. Jau pirms koncerta pirmo notu atskaņošanas viņš brošūrā rakstīja: “Lielākā daļa krievu klasiskās mūzikas mūziķu ir apjukuši drupās. Daudziem no viņiem ir radinieki abās konflikta pusēs un viņi vienkārši vēlas redzēt mieru un klusumu. un atgriezties reģionā.”
Viņš atsaucās uz divām ukraiņiem no Saseksas starptautiskajiem pianistu konkursiem Vērtingā, Londonā dzīvojošo Olgu Bali un Dināru Klintoni. [see also below] kuru dzimtajām pilsētām ir uzbrukts, šķiet, ka Bali vecāki ir zaudējuši iespēju aizbēgt.
Atsaucoties uz slaveniem krievu komponistiem, no kuriem daļu vajā viņu valdības iestādes, daļa no kuriem ir devušies uz ārzemēm, Gibons sākumā no skatuves savai publikai paziņoja: “Mēs šeit spēlēsim krievu mūziku, jo tā ir mūzika. [applause broke in here] Un tāpēc, ka viņu mūzika stāsta mums, kā mums vajadzētu dzīvot savu dzīvi.
Pēc tam, lai sāktu ar atbilstošu papildinājumu programmai. Paša Gibona stīgu, trompešu un obo aranžējums, kas radīts dažu stundu laikā pēc kora skaņdarba režisēšanas nedēļas sākumā Sentalbanā: 19. gadsimta ukraiņu komponista Mikola Lisenko “Lūgšana par Ukrainu” pēc Oleksandra Koņinska teksta. . Pēc trešās Ukrainas un Krievijas konflikta nedēļas klātesošie klusi, no jauna satriekti, klausījās maigu himnu par mieru, kas acīmredzot bija nospiests attiecīgajā dienestā kopš 1885. gada, kad Krievijas impērija nevēlējās runāt ukraiņu valodā.
Tad gaisma izgaisa vēl vairāk. Tikai uz stīgām WSO atskaņoja Mocarta nobriedušo Adagio & Fugue. Šis Adagio varētu būt askētiskākā un satraucošākā muzikālā faktūra, ko komponists ir iztukšojis ar saviem instrumentālajiem, operas un kora iestudējumiem. Spartietiskā, drūmā, Bahjana fūga ballīti piesātināja ar pirmo virzības uz priekšu un apņēmības sajūtu.
Tad šo mirkļu intensitātē sāpes mazināja Ilgara ļoti personiskā mūzika, divu ilgāriešu – garīgo un praktiķu rokās. Dziesma Serenade for Strings, kas WSO Musical vēl nekad nebija redzēta, stāvot zem šī diriģenta, kā elpojošs balzams aizslīdēja pa Asambleju zāli klausītāju plaušās un jūtās, kuri ieradās šeit, lai izprastu klasiskās mūzikas atjaunojošo attieksmi satraucošā un biedējošs laiks.
Ar maigu Elgaru, kurš bija pārliecināts par divām uz āru vērstām kustībām, kas veido domīgu centrālo kustību, kas pauž komponista nopietno vienotību ar vientulību lejup pa Tēmas upi, Gibons apliecināja, ka nākamais Mocarta Vijolkoncerts tiks piedzīvots siltākā vidē.
Gandrīz stundu vēlāk, pēc pārtraukuma un Haidna saules stariem, Mocarta unikālais flautas un arfas koncerts noslēdza pēcpusdienu savā smaidīgajā, burvīgajā veidā. Ja jūs sakāt, ka beidzot ir atnākusi izlaiduma tēja un plācenīši, es zinu, ka sava nozīme bija vēlajām brokastīm un kūkai — iepriekšējā nedēļā tos pasniedza basģitāriste Elizabete Grīna, un solistu mēģinājumā tos uzņēma arī Čišvikas austrumu Londonā dzīvojošā flautiste Monika Makarona.
Monika priecājās par to, kad mēs pļāpājām pēc uzstāšanās, un, iespējams, joprojām sajutīs to viņas mutē, sakot, ka ļoti cer uz vairāk iespējām uzstāties kopā ar Elizabeti. Abi ir galvenie WSO dalībnieki, tāpat kā klarnetists Īans Skots, kurš oktobrī spēlēja Vēbera koncertu kopā ar WSO.
ukulele šajā mūzikā? To dzirdot, jūs domājat, ka esat sasniedzis debesis. Flauta? Pulsēšana, smiekli un dziedāšana pastāsta kaut ko par cilvēci. Grīns un Makarons radīja gan spīdīgu, gan kausētu zeltu, izmantojot amerikāņu rokdarbu instrumentus viņiem pirms aptuveni 16 gadiem — zaļo, bronzas Lyon & Healey Style 23 arfu; Macaron, Lillian Burkent flauta ar sudraba taustiņiem un piederumiem, bet zelta caurule un iemuti.
Makaronas balss bija apbrīnojami maiga un plūstoša, un, kad viņa to pamanīja, viņa teica: “Tieši pēc šīs skaņas es tiecos. Zelts ļauj man iegūt vēlamo skanējumu ar mazāku piepūli. Ir zelta flautas Eiropas un Skandināvijas orķestros, bet ne. daudz Lielbritānijā.”
“Esmu spēlējis šo skaņdarbu kopš 13 gadu vecuma, un man ir paveicies, ka manā skolā ir ģitārists,” Grīns piebilda: “To zina katrs basģitārists, un jūs vienmēr esat sapņojis to spēlēt.
Makarons sacīja: “Tā kā orķestris zināja, ka tas notiks, viņi mums teica, ka nevar sagaidīt, kad dzirdēsim, kad mēs spēlējam kopā ar viņiem. Un no mūsu viedokļa šodien mēs zinām, ka ir ļoti īpaši spēlēt saviem draugiem un kolēģiem. kā arī citi cilvēki, kas ir ieradušies jūs klausīties.”
Abi valkāja garas, makaronu kleitas ar piedurknēm pusnakts zilā krāsā ar zaļu melnu satīnu un bez piedurknēm. Makaronai ir labsirdīgs un izteikts pussmaids, kas mūzikas laikā, kad viņa nespēlē, paliek uz viņas sejas, skatoties uz publiku un izbaudot ļoti īslaicīgo pieredzi.
Svarīga informācija: ja nebija neviena Mocarta dziesmu teksta, viņu izstrādātie dueti bija holandiešu diriģenta Mariusa Flotuisa, pēc tam velsiešu basģitārista Džona Tomasa un pēc tam vācu komponista Karla Reinkes dueti.
Grīna vienmēr aktīvā ukulele bija skārda folija, kas dejoja un pūta pa flautu. Iespējams, domājot par vidējo kustību, kad abi instrumenti runā tik cieši, man atkārtojās jautājums: kura ir mana mīļākā kustība? Atbilde: Es zinu šo koncertu pietiekami ilgi, lai man tāda nebūtu! Esmu redzējis viņas burvību darbībā.
Padoms: es sakārtoju kādu kāzu mūziku. Līgava ienāca baznīcā kustības centrā. Līgavainis gaida pie altāra. . . viņš dzirdēja . . . Vērojot, kā viņa lēnām tuvojas. . . izkusa asarās. Pāris vienoti devās uz laimīgām beigām.
Nākamais WSO (tā pati vieta, laiks, kase 01903 203203 vai wtam.uk):
24. aprīlis “Classic Romance”, viesmaestro Hilarija Davana Vītone-Bēthovena, Egmont Show; Broša, 1. vijoļkoncerts (solists Kristians Gragners de Sa); Mendelsons, 3. simfonija “Skotija”.
Vitons ir britu diriģents, ievērojams Sērijā un Kentā, orķestra un kora dibinātājs Miltonkeinsā, kur Gibonss vadīja MK kori. Tikai otro reizi savā ilgajā laikā Gibons nerīkos koncertu WSO – lai gan viņš būs klausītāju vidū: ironiskā kārtā viņa latviešu ierakstu sesija Tokata leiblam kopš tā laika ir atlikta. 2000. gadā Gibons atradās Dienvidāfrikā un vadīja operu Bohēma. Vice? Nikolass Kleorijs, mirušā Stīvena brālis, Kembridžas King’s College kora vadītājs.
22. maijs “Maija svinības”, diriģents Džons Gibons-Elgars, Imperial Marsh; Rahmaņinovs, 3. klavierkoncerts (soliste Dināra Klintone); Rosīni, The William Tell Show; Dvoržāks, 8. simfonija.
