Mākslas centrs Zuzeum Rīgā godina nonkonformistisko mākslu latviski

“Kur tu slēpjas” ir vērienīga jauna Latvijas nonkonformisma mākslas izrāde no 1945. līdz 1990. gadam, kas atklāta Rīgā. Izrādes nosaukums ir ņemts no neliela Roberta Starosša zīmējuma 1954. gadā. Indijas tintes zīmējums uz dzeltena papīra ir aina naktī: mēness šķemba, kas karājas melnās debesīs aiz milzīga koka. Zēns stāv uz šūpolēm, bet meitene slēpjas aiz koka. Nosaukums “Kur tu slēpies” ir uzrakstīts vai nu ar zīmuļa slīdēšanu, vai vienkāršu gramatikas kļūdu, it kā mākslinieks padomju okupācijas desmitgadē būtu sācis zaudēt dzimto valodu.

Tas ir viens no vairākiem izstādītajiem Starostu zīmējumiem, kuros visos attēlotas nedaudz neviennozīmīgas ainas: vīrietis, kas piespiests pie sienas, lai nebūtu redzams, ka kāds skatās pa logu; Pāris, sadevušies rokās un rāda uz nakts debesīm. Zīmējumi ievelk jūs tādā kā atkāpšanās vietā no pasaules prom no papīra, kas, iespējams, vairs nav pasaule, kurā mākslinieks dzīvoja un strādāja.

“Kur tu slēpies” ir neliels darbs plašā gleznu, skulptūru, plakātu, fotogrāfiju, zīmējumu, keramikas un dažādu lietišķās mākslas darbu izstādē, kas tapusi pēckara un pirmsneatkarības periodā Latvijā. Izstāde notiek mākslas kolekcionāra un filantropa Jāņa Zozāna dibinātajā mākslas centrā Zuzum, kurā ir lielākā Latvijas mākslas kolekcija, kā arī nonkonformisma māksla no citām padomju republikām un laikmetīgā māksla no visas pasaules. Bijušās korķa fabrikas Zuzeum plašā un gaisīgā telpa ir pilsētas galvenā laikmetīgās mākslas vieta un ideāla vieta šai izrādei.

Laikā, kad Padomju Savienība padarīja Latviju par vienu no savām republikām, Padomju Savienībā pastāvēja diezgan vienota mākslinieciskās izglītības un ražošanas sistēma, kas bija paredzēta, lai radītu prasmīgus māksliniekus valsts-sociālistiski reālisma stilā: attēlus, kas bija reālistiski, viegli veidojami. saprotu, un pilns ar sociālisma tēliem. Tie ir laimīgie, varonīgie padomju strādnieku šķiras cilvēki, labi paēduši un ar veselību mirdzoši, veidojot paši savu rožaino nākotni uz Zemes.

Protams, bija mākslinieki, kas bija disidenti, kuri neievēroja šos noteikumus. Nonkonformistu kustība ir labi dokumentēta, taču, kā tas bieži notiek padomju pētniecībā, lielākā uzmanība ir pievērsta krievu nonkonformisma māksliniekiem, īpaši māksliniekiem, kas dzīvoja Maskavā un tās apkārtnē.

Kuratore un māksliniece Sandra Krasita, kura pati bija nonkonformistu kustības dalībniece, laikrakstam The Moscow Times sacīja, ka mākslas sistēma Latvijā nekad nav bijusi tik ortodoksāla kā Maskavā. Viņa turpināja: “Patiesībā pirms dažiem gadiem dažiem kuratoriem bija doma par Staļina fotogrāfiju izstādi Latvijā sarīkot, taču viņi nevarēja atrast pietiekami daudz, lai šo izstādi prezentētu.”

Padomju Savienība Latviju oficiāli anektēja 1940.gada augustā, bet “okupācija sākās pēc Otrā pasaules kara”, sacīja Krastita. “Tas viss bija pavisam nesen, pat ne nesena atmiņa – tas notika ar mūsu radiem, mums pazīstamiem cilvēkiem. 40. gadi un karš bija šausmu pilns. Ģimenes izsūtīja uz Sibīriju. Mēs atcerējāmies, kad ģimenes locekļi atgriezās mājās.” pieredze bija viens no faktoriem, kas ietekmēja mākslu šajā periodā.

Latvijas mākslas pasaulē 20. gadsimta 50. gadi vēl bija zināmā mērā dogmatiski, kas izrādē atspoguļojās caur strādnieku gleznām un plakātiem ar gaišiem, svaigiem jauniem vīriešiem, kuri gaida gaišu nākotni. Bet 80. gados, kad Krastiana mācījās mākslas skolā, “māksliniekus neviens nemudināja iet pa ideoloģisko ceļu. Atceros, kad saņēmu piedāvājumu gleznot Ļeņinu – domāju, ka tas bija 1984. gadā. Es teicu, ka negribu. Bet ministrijas ierēdnis teica: “Varbūt tas piesaistīs jūsu uzmanību.”” “Viņam vajadzēja kādu likt to izdarīt. Viņš nedraudēja. Tā vietā viņš centās izrādīt interesi: “Jūsu darbs varētu nonākt gadatirgū. '

Rezultāts, pēc Crastetta teiktā, bija disidentu māksla, kas ne vienmēr radikāli atšķiras no formālās mākslas. Piemēram, sarkanie strēlnieki — elites karavīri no Latvijas, kas 1915. gadā vispirms karoja Krievijas imperatora armijā pret Vāciju un pēc tam 1917. gadā pievienojās boļševikiem — oficiālajā mākslā tika attēloti kā lielāki par dzīvi varoņi. 1971. gadā gleznotājs Endulis Zarihs dekonstruēja parasti varonīgo tēlu. Loka šāvēji ir attēloti atgriežamies mājās no kaujas cauri puķainam mežam, nevis enerģijas pilni, bet saliekti, noguruši, zirgos, kas lādējas nogurumā.

Vēl viena latviešu nonkonformisma mākslas iezīme ir tiekšanās pēc savas sākotnējās kultūras atjaunošanas. Kā Crassetta rakstīja savā izstādes ievadā, šie mākslinieki izmantoja “savu mākslu kā neierobežotas informācijas un darbības instrumentu, sava veida iekšdedzes dzinēju nacionālās identitātes spēkam”. 1962. gadā Dima Skolme gleznoja vairākus darbus kā tautas ikonas, no kuriem viens ir triptihs ar nosaukumu “Šī ir liela diena dziesmai”, kas atgādina valstī spēcīgo tautas dziedāšanas un mūzikas svētku tradīciju. Vēl viena viņas glezna ar nosaukumu Tautasdziesma ir pavisam cita veida mūzika – iespējams, elēģija. Tas tika uzgleznots 1969. gadā, atsaucoties uz padomju iebrukumu Čehoslovākijā, kas pielika punktu Prāgas pavasarim. Tas ir izstādīts galerijā tuvu grīdai, it kā pati glezna būtu nokritusi, spiežot apmeklētāju acis uz leju.

70. gados Latvijā radās jauns mākslas veids – fotoreālisms, par ko izstādē liecina Mirvalža Poļa 1975. gadā tapušais Vladimira Ļeņina portrets. Tas ir mākslinieciski izcili, tas hipnotizē – apmeklētāji vienmēr apstājas un pozē tās priekšā – un, lai gan šodien tas nešķiet tik pārdroši, toreiz lauza visus padomju valsts dibinātāja padomju slavināšanas kanonus.

Tajā pašā gadā Bullis izmantoja šo paņēmienu, lai krāsotu olas, kas vārītas īstās pannās, katra ar īpašu nosaukumu: “Panna ar olām (necepta)”; “Cepta panna ar pusceptām olām.” Pagāja vairāk nekā desmit gadi, pirms tas tika parādīts.

Izstādē uzkrītoši ir spilgto, tīro krāsu un formu sprādzieni, piemēram, Krastiņas masīvais “Ēdājs” un “Dekanters” (1990), kas šķiet tik lieli un spēcīgi, ka audeklos to tikpat kā nesatur. Vai arī milzīgais un interesantais mākslinieces Dženisas Bausas “aizņēmums” 1966. gadā. Bērnu žurnāli ir krāsoti brīnišķīgās pamatkrāsās. Porcelāna tējas komplekti ir dekorēti ar abstraktiem krāsu šļakatām. Auduma zīmējumu izplūdušie zīmējumi atgādina krāsainus paklājus uz grīdas. Mūsdienu modes uzlīmes. Skulptūras ir drosmīgas un izteiksmīgas.

Daži no darbiem ir atklāti nemierīgi, piemēram, Beatrises Čevelisas plakāts Vienbalsīgs, kas tapis 1988. gadā. Taču līdz tam laikam tas varētu būt pārstājis būt tik nopietns; Cilvēki jau varēja dzirdēt režīma nāves zvanu.

Izrāde norisināsies līdz 2024. gada 19. maijam. Plašāku informāciju par izrādi, māksliniekiem un muzeju skatiet Zuzeum mājaslapā šeit.