Es domāju, ka, ja mēs runātu par Minas darba varenības pārspīlēšanu, es nerunātu par diženumu (tās visas ir iedomības spēles), bet gan par viņa mākslas nozīmi, kuru ir grūti pārvērtēt tās dziļā meditatīvā satura dēļ .
Es neizmantošu vārdu “lielisks” attiecībā uz Minasu. Viņš nebija nedz kancele, nedz orators, viņš neuzrunāja lielu cilvēku pūļus, bet ar klātesošajiem sarunājās klusi. Tēlainas izteiksmes veidā Menass drīzāk ir istabas mākslinieks, atšķirībā no, piemēram, Mikelandželo.
Jūs studentiem teicāt, ka, ja jūs nepārdomāti izplatījāt “ģēnija”, “diženā” nosaukumus, kas mums būtu jāsauc par Homēru, Aisilu, Gregoru Narricati, Šekspīru, Mikelandželo, Goja, Bruegels, Dīrers, Pikaso?
Minas Avetisjans bija izcils armēņu mākslinieks, oriģināls un unikāls. Daži no viņa portretiem ir reāli iekļauti attēlā, salīdzinot ar Rembranta portretiem.
Cita lieta, ka starppersonu komunikācijā mēs dažkārt sakām viens otram: “Nu, jūs esat ģēnijs.” Tomēr, ņemot vērā vēsturi, joprojām pastāv šo īpašību gradācija.
Daudzi cilvēki saka, ka Padomju Savienības gados Armēnija bija diezgan atbrīvota un šeit uzplauka modernā māksla, kuru es pētīju. Kāda ir jūsu personīgā pieredze šajā sakarā? Ja paliksiet Krievijā, vai jums būs tāda pati iespēja studēt modernisma mākslu?
Mūsdienu sarunā es vispār nelietošu modernitātes jēdzienu. Terminu “modernisms” 1890. gadā izveidoja Nikaragvas dzejnieks Rubēns Dario, lai salīdzinātu nacionālo modernitāti ar Hispanic Eiropas tradīcijām. Mūsu akadēmijā šis termins netika izmantots pat tad, kad analizējām Salvadora Dalī darbu.
Cits jautājums ir “pazemē”. Pie mums izdevās nokļūt, apmeklējot “Apartments” galerijas. Erevānā “pazeme” bija labi pārstāvēta Laikmetīgās mākslas muzejā, kas, bez šaubām, ļāva viegli nokļūt, un mākslas amatpersonas jūs neuztrauca. Mana mīlestība pret padomju mākslu radās 60. un 70. gados Ļeņingradā, un Mina lieliski iekļāvās šajā periodā, kuru es prezentēju savā grāmatā, par kuru es jums pateicos par izdevniecību, Artsvi. Janvārismanās lūgšanās.
Es vairāk fanoju par mākslas veidošanās altruistisko izcelsmi. Tāpēc attiecībā uz Menas darbu es pēc Van Goga varu atkārtot: “Kas var būt mākslinieciskāk, nekā mīlēt kādu!” Man tas ir visu laiku moto.
Es intensīvi mācījos un no jauna ieskatījos ne tikai Mina Avetisjana, bet arī tādu slavenu armēņu mākslinieku kā Jervands Kohars, Froers Galstians, Hovhanness ter Tatevosjans un citu darbus. Kā jūs sakārtojat padomju Armēnijā dzīvojošo un strādājošo armēņu mākslinieku darbus vizuālā globālā kontekstā?
Tas rada jautājumu par standartiem un salīdzināšanas objektiem. Es domāju, ka ir bezjēdzīgi salīdzināt zīmēšanu ar citiem aktivitātēm, gan redzamām, gan bieži neredzamām. Piemēram, Maskavas domātāji sāka rakstīt tekstus, un kādas ir tēlotājas mākslas attiecības? Labāk ir lasīt Viktoru Pelevinu. Vai arī šīs, labi, garlaicīgo vai izrāžu kombinācijas – teātra studenti to padara labāku un interesantāku.
Piemēram, Armēnijā popmākslas parādīšanās nosacījumi nebija, tā tika importēta, kas nozīmē, ka tā ir ļoti atdarināta, tāpēc spriediet un izlemiet paši – importēt vai neimportēt. Un arī ar citām parādībām, piemēram, Damiena Hērsta formaldehīda haizivju liemeni. Bet tas tika pārdots par 12 miljoniem dolāru! Darba cena, pēc autora domām, ir viena no tās nozīmēm, taču apustulis Pāvils brīdināja, ka visa ļaunuma sakne ir naudas mīlestība.
Es saprotu, ka jauniešiem ir jāpavada un jāpamēģina kaut kas. Bet jebkura veida tēlotājmākslā un jebkura veida mākslā es neizlaižu talanta un talanta kritēriju un meistarības kritēriju.
Visā planētā ir daudz simbolu jebkurai no mākslas pasaules tendencēm, taču tieši šī glezna, pēc Vrubela domām, sagādā cilvēkam īpašu prieku, tieši tas mani piesaista armēņu glezniecībai, kas dāsni apdāvina jebkuru izsmalcinātu skatītāju.
Mākslas kritiķa students Lilits Sargsjans lūdza mani dalīties ar jums: „Jūs Armēnijā atceras, un jūsu pakalpojumus ļoti novērtē ne tikai mākslas un muzeju vidē, kurā esat strādājis, bet arī universitātes vidē; jūs esat bijis iecienīts lektors daudziem jaunajiem mākslas kritiķiem. Ko jūsu darbs ir devis instruktoram, ko jūs domājat par Armēnijas mākslas skolu? “
Pirmkārt, es dziļi paklanos un pateicos visiem saviem studentiem par tām stundām un dienām, kas kopā pavadītas mākslas pasaulē. Kas attiecas uz Armēnijas mākslas skolu, tā ir gaiša, oriģināla un ļoti interesanta, pasaules tēlotājmākslas vēsturē nav pazudusi kā sava veida aizmirsta sala.
Man bija svarīgi attīstīt jaunāko kolēģu gaumi pēc tēlotājas mākslas. Ne nejauši es viņus iepazīstināju ar tēlotājmākslas pasaules šedevriem, cerot, ka viņi paši veidos vērtību mēru starp svarīgām parādībām un tām parādībām, kas nav māksla, bet ar palīdzību tiek uzliktas sabiedrībai. sabiedrisko attiecību jomā. . Es pilnīgi piekrītu Vazgena Bazhbeuka-Melikjana idejai, ka jums ir nepieciešama tāda māksla kā maizes garoza – šajā gadījumā tā ir īsta lieta!
Mākslinieks nav “krustā sists uz stenda”. Molberts ir darba rīks, iespējams, pat celtnieka patvērums. Bet šeit ir Minas “Krustā sišanas” pašportrets – glezna, kurā mākslinieks patiešām tika piesists krustā, un šeit tas satur cilvēcisku un radošu dzīves jēdzienu – tas pilnībā noņem apbrīnojamo frāzi “krustā sišana uz molberta”. Es gribēju, lai studenti nebaidītos upurēt efektīvu vārdu nozīmes vārdā un spētu aizstāvēt un pamatot savu viedokli. Es lūdzu jūs šeit izteikt manu cieņu Lilitam Sargsjanam un Kanarikam Vardanianam.
Un ko vispār Armēnija jums deva?
Manas dzīves labākie gadi – gan radoši, gan personīgi – ir pagājuši Armēnijā. Latvijā pirms 20 gadiem man bija iespēja sazināties ne tikai ar armēņiem, bet arī ar māksliniekiem no Latvijas. tā ir patiesība. Es to nenožēloju, jo mīlestība ir upuris.
Tādējādi tādas frāzes kā Lielā Latvija vai Lielpolija tiek uzskatītas par absurdām (man vienalga es), savukārt Lielā Armēnija man joprojām ir lieliska. Kā mākslas kritiķe ļaujiet man atgādināt, ka sasniegumi zinātnē mēdz novecot, turpretī mākslā nekas nenoveco un vienmēr kļūst atvērts estētiskam baudījumam un mūsdienu interpretācijai. Armēnija šajā ziņā ir neizsmeļama skaistuma un gudrības krātuve.
Armēnijā es uzzināju prieku par dzīvu saziņu ar jauniešiem, saviem studentiem ar ziņkārīgo prātu un slāpēm pēc zināšanām par mākslas pasauli.
Armēnija ir manas otrās mājas.
Jā, es neaizmirstu jūsu vārdus, kad atgriezos no ceļojuma no Polijas: “Šeit es atkal esmu savā dzimtajā zemē”.
Armēnija jums ir kļuvusi patiesi mīļa, un mani vajā Armēnija, un es joprojām esmu Armēnijas pilsonis. Armēnija man ir devusi iespēju personīgi iepazīties ar vienu no vecākajām kultūrām pasaulē, patiesi paplašināt savu redzesloku un pilnībā realizēt savu zināšanu pieticīgo loku.
Daži lieliski armēņu mākslinieki dzīvo Rīgā. Jūs dzīvojat Latvijā, vai esat kontaktā ar vietējiem armēņiem?
Atbilde ir nē, tieši tāpēc. Latvijā ierados 2000. gadā pēc mātes lūguma, visu gadu garumā līdz viņas nāvei 2018. gadā palīdzēju viņai palikt pie viņas. Tā bija mana misija. Man ir bezgala žēl savas mammas. Viņa ir dzimusi Rīgas Centrālcietumā. Tad mammu kopā ar mani nosūtīja uz Mordovijas nometni, kur pēc diviem gadiem viņam vajadzēja mani aizvest no viņas un nosūtīt uz bērnu namu. Tad vecmāmiņa, kas bija trimdā Černogorskā (Hakasijā), mani aizveda uz turieni. Es zvanīju viņas mātei līdz septiņu gadu vecumam. Vecmāmiņa mani iepazīstināja ar mūzikas pasauli (viņa bija Rimska-Korsakova studente, bet nepabeidza Sanktpēterburgas konservatoriju). Bet es par to tagad nerunāju. Es jums pastāstīšu par vienu epizodi manas mātes dzīvē, kad pēc Mordovijas nometnes viņa tika novirzīta uz Sibīriju. Mežizstrādes laikā viņai bija ievainota kāja un tajā bija gangrēnas pazīmes. Ārsts mums teica, ka kāja ir jāamputē. Tad mana māte stāstīja, kā katru dienu suns sāka nākt pie viņas un laizīt viņas brūci, un viņa to darīja, līdz izzuda nepieciešamība pēc amputācijas. Es par to rūgti raudāju. Bet es arī raudāju, kad iepazinos ar Vostanika Adojana (Aršili Gorkijs) darbu, uzzināju, ka viņa māte 1919. gadā Erevānā bija nomirusi badā.
Alūksnē joprojām mācos klavieres Bērnu mūzikas skolā. Bet, es atkārtoju, dzīvs kontakts ar māksliniekiem palika Armēnijā, nevis Latvijā. Kā jūs zināt, es joprojām nevarēju pat apmeklēt Rīgas Svētā Gregora apgaismotāja armēņu baznīcu, lai gan no Alūksnes līdz Rīgai ir tikai 203 kilometri. Es dzīvoju provinces pilsētā Aluksenā Latvijā, tomēr fakts, ka Pēteris Lielais no šejienes par sievu paņēma Martu Skavronskaju, ķeizarieni Katrīnu I. Protams, mācot Mākslas fakultātē, es iepazinos ar Latvijas mākslas vēsturi, ieskaitot laikmetīgo mākslu, bet ne personīgi, kā Armēnijā.
Jūs sekojat notikumiem Armēnijā. Tagad valstī atkal ir krīze. Šāda mūsu valsts eksperta un drauga vārdi un vēlmes mūsu sirdij šķiet balzams.
Artsakh, Kalnu Karabahā, vēsturiski pieder Armēnijai. Es esmu ar jums, brāļi armēņi! Es esmu Armēnijas pilsonis!
