Ja pievilcīgais kastes dizains neķer acis, pirmais CD 1. celiņš būs fragments no latviešu komponista veterāna Imanta Kalniņa 1973. gada slavenās latviešu filmas partitūras. vēja trieciens. Pamatojoties uz populāru un sulīgi kuratētu dziesmu, tā var būt šķēle Vertigo-era Bernard Herrmann, vismaz līdz brīdim, kad sāksies elektriskās ģitāras solo. Tas padara perfektu uzkodu. Skani nav sakārtojis Kalniņa septiņas simfonijas hronoloģiskā secībā, tāpēc, lai dzirdētu 1964. gada 1. simfoniju, jāmaina diski. Drūms, apjomīgs darbs, kuram Šostakovičs ir parādā savu vārdu, apoteoze ir gan bezgaumīga, gan noslēpumaina, drebuļi un saviļņojumi. Kalniņa dāvana ar platekrāna melodiju vēlreiz apstiprinās pēcpārbaudē gadu vēlāk. Dažreiz jums atgādina Malkolmu Arnoldu. Saldums un saldums pastāv līdzās, piemēram, kad askētiskā lēnā kustība sadalās kūstošās flautas tonī.
Mazāku un dīvaināku 3. simfoniju it kā pamudinājis Kaliniča kolēģis Arvo Berts, kurš ieteica sacerēt “trakāko, ko vien varēja iedomāties” un izveidot piecu satriecošu baleta miniatūru sēriju. Ir lieliski ritmiski raksti 1966. gadā Koncerts orķestrim, sacerēts īsi pirms Kalniņa dibināšanas grupas 2XBBM, spēlējot taustiņinstrumentus, līdz valsts iejaukšanās piespieda grupu sadalīties. Vietnē YouTube ir viņu dziesmu izlase, un 4. simfonijas sākuma kustībā parādās pārstrādāta 2XBBM dziesma kopā ar bungu un elektriskā basa ansambli. Sākotnēji Kalniņa epilogs ietvēra amerikāņu dzejnieces Kellijas Šerijas tekstus, bet padomju varas iestādes atteicās apstiprināt izrādi, līdz tika prezentētas instrumentālās versijas. Tas ir drosmīgs, pieejams akts, ko ar perforatoru un prasmi spēlē Liepājas Simfoniskais orķestris diriģenta Atvara Lakstogala vadībā, dalot vadības pienākumus visā kursā ar Māri Sermaisu.
Skaitlis 5 sākas ar nemierīgu tumšo enerģiju un beidzas ar aukstas padošanās noskaņu. Vairāk nekā 20 gadi viņu šķir no viņas pēcteča, kura laikā Kalinis iesaistījās Latvijas neatkarības centienos un deviņdesmito gadu sākumā tika ievēlēts štata parlamentā. 6. simfonija ir episka muzikāla atbilde uz mūsdienu Latvijas vēsturi. Abās kora kustībās ir lieliska mūzika, taču darbs šķiet pārāk daudz. Nr. 7, kas pabeigts 2015. gadā, ir īss, lirisks un āķīgs. Kalniņa čellu un oboju koncerti, abi jautri, kā arī āķīgas miniatūras, kas rakstītas vienā gadā Latvijas Nacionālā teātra iestudējumam. Tagad esmu ventilators – ir prieks satikt līdz šim nezināmu komponistu ar tik īpašu un simpātisku personību. Jau vairākus mēnešus esmu ienācis un izgājis no šīs kastes, un joprojām atklāju lietas, kas varētu patikt. Izrādes ir apņēmības pilnas un skaisti ierakstītas. uzvarētājs.
Bahs: Čella spārni klavierēm solo, transkripcija un izpilde Eleanora Bendmane (flīģelis)
Baha mūzikas neiznīcināmība ir viens no tās priekiem. Labi aranžējumi un reprodukcijas ne tikai mazina mūzikas būtību, bet drīzāk tās pievilcību. Eleonorei Bendmenai tika lūgts izveidot savas versijas par sešiem čellu spārniem, izpētot Siloti, Rafa un Godovska iejaukšanās pasākumus. Tas ir interesants salīdzinājums starp pianistu, kas nodarbojas, piemēram, ar vijoles solo partiju, kur kreisajā rokā var pievienot balsta harmonijas, un gandrīz neiespējamo neiespējamību to pašu izdarīt ar čella līniju. Bindmens ir nedaudz mainījies: temps ir ātrajā pusē, un izteiksme ir vairāk klavieres. Ja jūs nezināt čella izcelsmi, es ar prieku pieņemtu tos kā tastatūras spārnus. Suite Nr. 3 ir īpaši labs, sākuma ievads Bendmana rokās uzplaukst iespaidīgi, ar skaistu un dumju beigu ritmu. “Sarabande” spārnā Nr. 5 ir tumšs un sasniedzams, un “Gigue” spārnā ir ass un leņķis. Skaitļa 6 sākuma kodi ir kā deju gājiens, atkārtotais burts D ir pilnīgi atšķirīgs ar šo ātrumu spēlētajā tēlā. Fantastiski un jautri. Bindmena zinātniskās, bet lasāmās piezīmes noslēdz darījumu, un rezultāts ir lielisks.
Zakarijs Karitens maiņa Funkcijas Spārni 1-3 Viola tiek spēlēta. Kārtina gaišais un siltais tonis valdzina, un Baha deju kustībām piemīt pārpilna enerģija un žēlastība. Suite Nr. 1 “Courante” un “Gigue” ir neierobežota prieka straumes, tāpat kā līdzvērtīgas kustības Suite 3. Suite. Klausieties ļoti efektīvo Pizzicato da Capo Carrettin “Menuett”. Disks piedāvā pārsteidzošu skaņu, kas ir dinamiska un dinamiska; Cerēsim, ka drīzumā iegūsim otro sējumu.
Mollija Herona – pāri līnijām (Jaunā Amsterdama)
Vai šī ir Bekforta atmoda? No tā palicis tikai viens gabals – “In Nomine” no 1880. gadiem. Tomēr no visas krāšņās vijoles repertuāra bagātības šis solo skaņdarbs ne tikai kalpoja par sākumpunktu nesenam 21. gadsimta vijolmūzikas albumam, kurā piedalījās dažādi Liama Bērna komponisti, betons (Guļamistabas biedrība, 2019). Jūs tikko atkal parādījāties. Šis anglis, kuram, šķiet, nekur nav autobiogrāfisku pierādījumu, ir vienīgais komponists, uz kuru atsaucas Ņūhempšīrā dzimušās komponistes Mollijas Heronas jaunais trīs un četru celiņu albums, caur līnijām. Herons saka, ka viņa paņēmusi Bekforta “ego” un pārvērtusi to par “alternatīvu daudzritmisku ainavu”. Heronam, nesenam Ph.D. no Prinstonas-kur tika ierakstīts šis albums, kopā ar Gamba spēlētājām Lauren Ludwig, Zoe Weiss, Keefe Kahn-Liebman no Science Ficta-tagad ir profesora amats Vanderbiltā Nešvilā. Biogrāfija viņas tīmekļa vietnē nosaka kontekstu: “Komponiste Mollija Herona dziļi domā par kustību, enerģiju un skaņas fiziku.” Un par to ir daudz pierādījumu jaunajā diskā, it īpaši “Interlūdijās”, kur Herons pats spēlē ceturto uz basa. “Interlūdija 1”, piemēram, spēlē ar daļēji apgaismotām dabiskām harmonikām virs drona. “Interlude 3” ir īss raksts par mikrotonu skenēšanu. Citur ir žesti, kas norāda uz minimālisma plašo ietekmi. It īpaši 2. lielgabals, šķiet, vēlas attiekties uz Tjūdoru mūziku, bet redz to (neizbēgamu vārdu) caur Filipa Glāsa prizmu.
Atmosfēra ir eksperimentāla, taču piesardzīga un bieži vien provizoriska, it īpaši, ja salīdzina ar atvērtāku un efektīvāku Byrne disku. Gan sākuma celiņš “Canon 3”, gan tuvākais “Hammer and Pull” atrod spalvu gaismas galus pie tapas klusuma robežām. New Amsterdam ir brīnišķīgi eklektiska Bruklinā bāzēta etiķete, un ir labi, ka viņi šo mūziku atrada vienā no klusākajiem laikmetīgās mūzikas apakšžanriem, pārdomāti un informatīvi pievēršot mūsu uzmanību. Un, iespējams, šis disks arī sūta dažus jaunus klausītājus, lai izpētītu daudzās kompozīcijas krāšņumus ārpus Bekforta, sākot no Doulenda “Lacrima” un Tobiasa Hjūma “Ayres” dejas prieka līdz neatvairāmajam Pavan Verapusco jaunākās žēlastības un grandiozās elegances liriskumam. Līdz “Tombo” autore Marine Marais.
Sebastians Skotnijs
Milošs Karadaličs: Mēness un mežs (Deka)
Viņam Džobija Talbota priekšgalā ir izteiksmīga līnija Tumšā mēness tinte, ģitāristam Milošam Karadaličam aprakstot, cik nomākta ir redzēt pusi Šlepa orķestra ārpus skatuves katru reizi, kad viņš gatavojas izpildīt koncertu. Talbots izmanto lielāku nekā parasti orķestri, Milošs smalki pastiprina. Līdzsvara problēmas nerodas, un neparasti orķestra spēlētāji ģitāru var dzirdēt pareizi. Ja jums patika Talbot baleta rezultāti, jums patiks šī jaukā un mīļā darbība. Melodijām bagāta un kompozīcijas ziņā interesanta, tai ir labi pārdomāta lēna kustība, un skatītāju veltes veltes ir jautras. Šis studijas ieraksts, kas tapis kopā ar Benu Gernonu un BBC simfonisko orķestri dažus mēnešus pēc 2018. gada izlaiduma pirmizrādes, ir ļoti labi izstrādāts, un ir atzīmēti arī līdzsvara jautājumi Slāpju disksPārskats neparādījās.
Otra komisija šeit ir Hovards Šors mežs, kas ir arī liela mēroga muzikāls darbs. Lai gan Milošs ir skaisti izpildīts un ierakstīts, šeit Milošu pavada Otavas Nacionālā mākslas centra orķestris Aleksandra Šellija vadībā, un tas ir intriģējoši izkliedēts, līdzīgi kā pieņemami nemierīga fona mūzika. Tika ieviesti divi ģitāras solo, tostarp Šūmaņa “Traumerei” instrumentālā versija. Pērciet to Talbot.
Pārskatu kaudzē ir daudz CD, kas izdoti, lai atzīmētu izcilā Argentīnas Pandoneón spēlētāja Astor Piazzola simtgadi. Šeit ir divi, lai sāktu darbu. Abi nav pilnīgi autentiski, bet abi izklausās idiomātiski, paliekot uzticīgi termina piazzola garam. Viņš bija izglītots un tehniski prasmīgs mūziķis, kurš vairākus gadus mācījās pie Nadijas Boulangeras Parīzē. Tā vietā, lai Ravels būtu devis slaveno padomu Geršvinam, Boulangers mudināja Pjacolu turpināt rakstīt tango, vienlaikus attīstot savas izlīdzināšanas prasmes. Martinas Levikes Viņš spēlē Piazzolla Koncerts Bandonionam Un Četras Porteñas stacijas Uz Accentus etiķetes – uz akordeona bandoneona vietā. Šis pēdējais darbs parasti ir dzirdams Dosatnikova aranžējumā solo vijolei un orķestrim. Levickis mums sniedz nedaudz paplašinātu oriģinālās Piazzolla Room versiju kopā ar savu Mikroorkéstra kolekciju. Tas ir lielisks priekšnesums, pilns ar sakostām, aveņu un klavieru stīgām, un tas patiešām paceļas, sākoties “vasaras” kustībai. biazolla Banduniona ballīte Tā ir mūsdienu klasika. Levickis akordeons šajā dzīvajā ierakstā izskatās tumšs un bagāts, un tas ir ieguvums lēnā ritmā, un beigu kodai šeit ir liela ietekme, ko pavada Lietuvas Nacionālais simfoniskais orķestris Modesta Petrina vadībā.
Kseniga Sidorova Piazzolla atspulgi (Alfa klasika) ietver arī koncertu, kas atkal atskaņots uz akordeona. Viņas studijas sniegums ir labāk līdzsvarots un nedaudz smalkāks nekā Levickis, un Tomasa Hengelbroka filma Elbphilharmonie sniedz fantastisku atbalstu. Tika ieviesti arī seši īsāki numuri no Piazzolla, ieskaitot izsmalcinātu “Libertango” versiju, kas gandrīz iemērc izsmalcinātu orķestra atbalstu. Frenka Andželisa Pjacollas tēmas fantāzija “Chiquilin de Bachin” atgriežas pie sākotnējā blūza, un tur valda Baha lēnā kustība. Visievērojamākās ir Sergeja Akhunova divas atslēgas dzejolim Viens J. Brodskis, Sidorova un Goldmunda kvartets viegli uztver mainīgo noskaņu. Plānots, ka viņa uzstāsies šī gada koncertu pēdējā vakarā. Neiesauciet – tas ir lieliski.
