Starp interesantākajiem ierakstiem šī gada starptautiskajās Oskaru sacīkstēs ir Pirmā pasaules kara drāma Latvijā Dvēseļu putenis. Ņemot vērā pagājušā gada Oskara balvu ieguvušo Pirmā pasaules kara somu Semu Mendesu 1917. gads, Šeit ir vēl viens pārliecinošs skatījums uz šo vēsturisko karu, kuru Otrā pasaules kara filmu industrija gandrīz nemana. Es pievienojos virtuālajai izrāžu sērijai pirmdienas termiņā, lai tērzētu ar mani par šo apbrīnojamo varoņdarbu, kas ir satriecošs 2 miljonu ASV dolāru kritums, bet šķiet vairāk nekā 50x, režisors Dzentars Driberges, galvenais aktieris Otto Brantyfix un operators Valdes Silmens, Un komponiste Lolita Reitmanis.
Dvēseļu putenis Tas ir patiess stāsts līdz pēdējai detaļai par 16 gadus vecu zēnu, vārdā Artūrs (Brantyfix viņa pirmajā filmā), kurš pēc mātes nogalināšanas nolēma doties cīņā un vervēt kopā ar tēvu – līdz šajā vecumā un likumīgi jauni, bet “ne pārāk jauni, lai nomirtu”, teikts reklāmas rindiņā. Šis ir saistošs, darbības un cilvēcības pilns stāsts, kura pamatā ir Padomju Savienībā aizliegtā Aleksandra Grīna grāmata un pieredze kā latviešu cilvēks. Artūrs galu galā atgriežas mājās un cīnās par neatkarību.
“Grāmata bija aizliegta visā padomju laikā. Tātad, protams, tikai tad, kad mēs atguvām neatkarību, bija iespēja to izmantot, panākt, lai man, un, protams, man kā režisoram ir ļoti svarīgi: atrodiet stāstus, kas aizpilda sava veida tukšumus, pastāstiet stāstu par mazu valsti, tā ir kļuvusi par kaujas lauku, no tās faktiski nevar aizbēgt, “sacīja Dreibergs. “Jūs nevarat aizbēgt no armijas un nepievienoties citai armijai, pēc tam mobilizēties un no šīs perspektīvas teikt, kā jūs iekļūstat šajā karā un kā jūs saprotat šī kara laikā, varbūt brīvība ir vienīgā iespēja jums beigties to un atgriezties mājās. Tas bija svarīgi. Man pastāstīt šo ļoti personīgo stāstu par jauniešiem. Kā pārdzīvot šo negaidīto karu un nepieciešamību nobriest ļoti ātri. “
Režisoram bija nepieciešams arī uzņemt šo filmu hronoloģiskā secībā un uzņemt četru sezonu laikā. “Viens no iemesliem, protams, ir parādīt laiku, kas iet, un tas dod daudz iespēju arī filmu veidošanai – piemēram, aktierim, lai viņu nostādītu apstākļos, kad viņš ir jaunāks par 17 gadiem, un jūs atkal pūš vējš sejā. Mazs zēns cieš reālajā dzīvē. ” “Tomēr arī tie brīži bija, kad bija ļoti auksts, mums bija ļoti grūti filmēt, bet tie patiesībā bija vispersoniskākie mirkļi, jo mēs patiešām kādu brīdi varējām mēģināt pastāstīt, kā jūtas šie karavīri, Šajā brīdī, Tā kā tas bija patiešām, tās pašas vietas, kur mēs šaujamies, tās cīņas notika, un tā tālāk, mums bija auksti, un tad mēs saprotam, kā to varēja iedomāties viņiem, būdami tur dienas, daudz sliktākas drēbes, neredzot pārtraukumus, kā mēs dabūjām. “
Dreibergs šādā veidā pievienoja vēl vienu iemeslu šai pieejai fotogrāfijai. “Tātad, protams, tā bija šo daudzo periodu nozīme, bet, protams, mēs arī šāvām hronoloģiskā secībā. Lai arī mūsu galvenais aktieris Oto izaugtu, jo viņš ir 15, līdz 16, kad mēs fotografēja, protams, viņš nobrieda filmēšanas procesā, kā arī kā cilvēks, ārpus fotografēšanas, un tas bija ļoti svarīgi, lai mēs redzētu šīs izmaiņas tajā. “
Brantēvičam, kuram nebija iestatītas pieredzes, tas bija izaicinājums. “Nu, skatoties tajā laikā, tagad, protams, es domāju, ka tas bija jautri, bet tajā laikā es par to nedomāju, jo tas bija patiešām smags darbs,” viņš teica. “Pirmkārt, tāpēc, ka es neesmu pieredzējis aktieris. Es vispār neesmu aktieris, un man nebija ne jausmas, kā iet filmu industrijā. Man bija daži Holivudas stereotipi, bet būtībā tas arī bija. Man bija absolūti nav ne jausmas, kas es biju. “Es tur daru,” viņš iesmējās. “Es vienkārši sekoju savai intuīcijai. Es nedaudz sekoju tam, ko man teica Dzintars, un centos atrast kompromisu, kur es varētu justies kā rīkojos pareizi, vienīgais, ko es zināju, bija tas, ka tad, kad Dzintars nesūdzējās, es darīja visu pareizi. “
Celmiņam bija diezgan stingra pieeja tam, kā viņš tiek filmēts, un ļoti ierobežots kadru kopums konkrētu iemeslu dēļ, kā arī daži iedvesmas avoti no nesenajām filmām.
Viena no vissvarīgākajām lietām bija Laslo Nims. Saula dēls Un tas ir ļoti konceptuāli, bet man ļoti patīk iztēles daudzums, kas manī rodas, kad es to skatos, kad es skatos šo filmu, “viņš teica.” Tātad, mums tas patika, bet mēs gribējām palikt tradicionālāki. Tātad, mēs paņēmām dažas daļas no viņu valodas. Mēs kaut ko paņēmām Amerikāņu medus, Mēs paņēmām kaut ko no grāmatas, pie kuras strādājām, un tā tālāk, salikām to kopā, un mēs šo valodu padarījām par savu, taču tā būtībā ir patiešām vienkārša valoda.
Mums bija trīs veidu šāvieni. Viens ir tas, ko redz mūsu varonis. Tas ir cienītājs. Otrais ir tas, kā jūtas mūsu varonis. Tas ir viņa tēls un, kad mēs redzam viņa jūtas. Trešais šāvienu veids ir tas, ko tā dara, un tāpēc tas nozīmē, ka absolūti nav bezpilota lidaparāta šāvienu, kas lido pāri laukumam.
Ritmanis ir veterāns filmu un televīzijas komponists, ar Emmy un 10 nominācijām, taču šis projekts viņai bija personisks.
“Dažreiz, jūs zināt, dzīvē mēs nonākam krustojumā, kur visi ceļi šajā brīdī krustojas, un šī filma man bija daudz. Tātad, es esmu diezgan daudz to, ko esmu paveicis iepriekš , un kādas man ir bijušas ietekmes uz dzīvi, un saņemot zvanu no Dzintara, lai ierakstītu filmējamu filmu, un tas ir būtība, patiesībā, no tās valsts, no kurienes nāca mani vecāki, viņš virzījās dziļi un arī, lai saņemtu dāvanu un šausmasViņa teica par izplatītu praksi lielākajai daļai režisoru, kuri dažus iepriekš izmantotos mūzikas ierakstus izmantoja agrīnā versijā, lai norādītu, kāda veida iznākumu viņi, iespējams, apsver, lai redzētu sākotnējo klipu bez pagaidu partitūras. Ritmanim jārada no nulles.
“Tātad, reāli mums varētu būt simts dalībnieku, un es esmu ļoti priecīgs dalīties tajā ar saviem kolēģiem Holivudā. Betmens ārpus tāsPar ko es ieguvu Emmy. Tas man bija tikai absolūts sapnis. “
Pārbaudiet daļu no manas sarunas ar filmu veidotājiem Dvēseļu putenis Iepriekš redzamajā videoklipā.
