Restaurācija, arhivēšana un demonstrēšana ir trīs filmu arhīvu un kinoteātru pīlāri. Pandēmijas laikā viņiem kaut kā bija jāpaliek stāvam, un viens no šiem pīlāriem sabruka zemē.
“Es pazaudēju arhīva roku,” saka Frederiks Bonods, Cinémathèque Française prezidents.
Bonnauds bija viens no vairākiem ekspertiem, kas pulcējās uz paneļdiskusiju Lokarno filmu festivālā par tiešsaistes mantojuma kino nākotni un problēmām, ar kurām saskaras izstāde COVID-19.
Trīs vērtīgās demonstrēšanas telpas tika slēgtas, un Cinémathèque Française mēģināja izveidot tiešsaistes platformu, lai masām turpinātu demonstrēt dažus savus kinematogrāfiskos dārgumus.
Rezultātā tika izveidota platforma Henri (nosaukta organizācijas dibinātāja Anrī Langloisa vārdā), kas tika atklāta pagājušā gada jūnijā ar filmu izlasi, ko atgriezusi kinematogrāfija un kas pieder tiesībām. Līdz šai dienai platforma paliek bezmaksas, daļēji tāpēc, ka maksas iekasēšana būtu pretrunā ar organizācijas principiem, un daļēji tāpēc, ka kinematogrāfija komerciāli un juridiski “nespēj” panākt, lai skatītāji par filmām samaksātu tiešsaistē, norāda Bonods.
Cinémathèque prezidents ir dalījies ar dažiem numuriem, lai pierādītu platformas panākumus, kas līdz šim var būt pārsteigums. Piemēram, tikai dažas nedēļas pēc iznākšanas Žana Epšteina 1928. gada klasika “La Chute de la maison usher” platformā tika noskatīta 50 000 reižu.
Bonods saka, ka viņš nevar pateikt, vai filma tika skatīta labos vai sliktos apstākļos, vai skatītāji pārtrauca skatīšanos pēc piecām minūtēm, vai arī viena un tā pati persona bija skatījusies filmu simtiem reižu. Tomēr vienkāršais tiešsaistes “šova žests” un “rediģēšana” bija solis apburošā virzienā kinematogrāfijā.
“Ir svarīgi no jauna atklāt izstāžu telpu vērtību, taču mums ir jādomā arī par citiem filmu demonstrēšanas veidiem, lai tikai 20% cilvēku skatītos, lai cilvēki šīs filmas pabeidz. Mums ir jādomā par to, kā tās tiek izlaistas, kā tās tiek atklātas vai nu mūsu valstī, ”sacīja Bonauds vai ārzemēs.
Filmas Cinémathèque Suisse direktors Frédéric Mayer un Čehijas Nacionālā filmu arhīva galvenais kurators Matti Strnad teica, ka viņu abu iestādes nonākušas ļoti līdzīgā situācijā.
Cinémathèque Suisse drīz izveidoja Vimeo kanālu, lai bez maksas piekļūtu dažiem atjaunotajiem darbiem, savukārt Čehijas Nacionālais filmu arhīvs augšupielādēja daudzas viņu filmas pakalpojumā YouTube.
“Mēs to darījām, jo tur atrodas skatītāji,” skaidroja Strnads.
Mejers sacīja, ka, lai gan izguves un arhivēšanas operācijas ir turpinājušās ar nelieliem traucējumiem, filmu demonstrēšana ir “mūsu DNS galvenā sastāvdaļa” un ka arhīviem ir jāatrod profesionālāki veidi, kā turpmāk demonstrēt savas filmas tiešsaistē.
Mobi un Filmas.lv no Latvijas, divas no vispopulārākajām mantojuma filmu tiešsaistes platformām, panelī pārstāvēja attiecīgi Chiara Marañón un Dita Rituma.
Maragnons sacīja, ka tā pati rediģēšana jeb “organizācija”, kā viņa to nosauca, ir Mobi piedāvājuma pamatā, un platforma plāno programmēšanā arī turpmāk paļauties uz arhīvu, kinoteātru un, protams, tādu festivālu rezultātiem.
“Mēs esam attīstījuši filmu fanu un filmu mīļotāju auditoriju, cilvēkus, kas meklē alternatīvas Netflix un plašu sabiedrību. Mums ir auditorija, mums ir sasniedzamība, tāpēc mēs varam pastiprināt vēstījumus par šīm filmām,” viņa sacīja.
Slavenais režisors un režisors Ross Lippmans atvēra paneļu, jautājot, kā uzlabot “arhīvu un māksliniecisko kino skatīšanās pieredzi” tiešsaistē.
Tas bija jautājums, uz kuru nevienam panelī nebija brīnumainas atbildes, bet Strnads glīti apkopoja eksistenciālo jautājumu, ar ko saskaras mantojuma kino pazinēji, kā saglabāt klasiskās filmas un pilnveidot teātra pieredzi, vienlaikus nodrošinot piekļuvi skatītājiem. visā pasaulē to izslāpuši.
“Atrast dažādus veidus, kā to risināt, jo īpaši pārraudzības un programmēšanas biznesā, ir lielākais izaicinājums, kas mūs sagaida kā filmu arhivāri vai programmētāji kopumā,” sacīja Strnads. “Piekļuves ierobežošana pēc tam, kad esam izgājuši periodu, kad esam atvēruši piekļuvi mērogā, vienkārši būtu solis atpakaļ. Mums ir jāvirzās uz priekšu, ņemot vērā šo pieredzi, vienlaikus palielinot un saglabājot tikai iespēju kino pieredze. “
