Virtuālā producēšana, ienesīgs risinājums Eiropas radītājiem un producentiem, nākamajos gados neizbēgami mainīs visu filmu veidošanas procesu.
Šis raksts ir pieejams franču valodā.
22. novembrī a Tallinas Melno nakšu filmu festivālsEiropas filmu forumā Eiropā notika sesija ar nosaukumu “Virtuālās un attālās ražošanas atbloķēšana: kāda ir ietekme uz radītājiem, producentiem, pakalpojumu sniedzējiem un nozari?” Uzrauga Stīns Kristians Salofers.
Pirmais runātājs bija Makss PavlovsLatvijas izpilddirektors LED vienību studijas, kurš nesen strādāja pie tāda iestudējuma kā Mauro Borellišvīkā kara dzīšana (čempionāts Mikijs Rurks vadošā lomā) un Stefans Rikss labs kaimiņš. Pirms sava satura radīšanas un 16 000 kvadrātpēdu platības atvēršanas Rīgā, Led Unit Studios pēdējos 15 gadus darbojās kā pakalpojumu ražošanas uzņēmums. Pavlovs sacīja, ka daudzi no tiem piesaistītajiem projektiem “izskatās pēc amerikāņu filmām”, taču tika filmēti šajā modernajā Latvijas studijā. Vispārējā ideja ir tērēt mazāk ražošanai, lai nopelnītu vairāk pārdošanas, “nogalinot ceļa un transporta izmaksas”. Uzņēmuma pavisam jaunās studijas ir viena no lielākajām virtuālo iestudējumu telpām Eiropā, kas aprīkota ar jaunākajiem programmatūras un aparatūras risinājumiem. Pavlovs paskaidroja: “Fizisko masīvu ieskauj milzīgas LED sienas, kas darbojas kā vietnes fons. Kad pārvietojat kameru, paralakses efekts rada ilūziju, ka atrodaties reālajā vietā.” Radošās iespējas ir potenciāli bezgalīgas, un, neskatoties uz uzņēmuma sākotnējām cerībām piesaistīt lielāko daļu komerciālo filmu, objektā tiek sasniegti arvien ilgāki projekti. Piemēram, pagājušajā nedēļā Led Unit Studios notika Disneja iestudējuma filmēšana, un ainas tika pilnībā uzņemtas Maskavā, bez nepieciešamības ceļot uz Krievijas galvaspilsētu. Turklāt filmas veidotāji varēja kontrolēt laika apstākļus, apgaismojumu, rekvizītus un kameras plašāko pārvietošanās brīvību. Šobrīd Led Unit Studios saviem klientiem piedāvā arī kvalificētu darbaspēku, kas spēj strādāt ar studijas aprīkojumu. “Mums ir jāņem vērā mūsu oglekļa pēdas nospiedums. Daudzi būvē komplektu tikai vienai filmēšanas dienai un pēc tam visu iznīcina. Mēs esam noslēguši līgumu ar Eiropas auditoru firmu, kas specializējas šajā jomā. Mēs salīdzinājām tādas pašas ainas veidošanu reālā filmēšanas laukumā. un tāds, kas tika kopēts privātā studijas vidē.” Mēs atklājām, ka virtuālā ražošana ir astoņas reizes efektīvāka nekā klasiskā attēlveidošanas metode. […] Tā ir nozares nākotne ne tikai tāpēc, ka tā ir rentabla, bet arī tāpēc, ka šī tehnoloģija ir ilgtspējīga. Un šādai revolucionārai attīstībai nepārprotami ir jāmaina nozare: “Šī tehnoloģija joprojām ir diezgan jauna, daži cilvēki par to ir skeptiski, taču tikai pirms 15 gadiem tika laist klajā pirmās digitālās kameras un kāds cits toreiz bija skeptisks.” Pavlovs secināja, ka savu runu, sakot: “Tas pats notiek tagad.”
Vēlāk, Fireframe Studios‘Operāciju vadītājs Miku Kodisuga Viņš paskaidroja, ka, neskatoties uz to, ka vienmēr bija filmu mīļotājs, viņš sāka savu karjeru spēļu industrijā. piedāvājums Veselins EfremovsĪss Ādams, kas tajā laikā pārkāpa Unity spēļu dzinēja robežas, bija skaidra zīme, ka reāllaika dzinējiem bija izšķiroša nozīme filmu veidošanā nākotnē. Kontekstā, kad programmatūra kļūst arvien pieejamāka un tai nevar piekļūt tikai lielas studijas, somu uzņēmējs ir nolēmis pamest savu uzņēmumu un izveidot Fireframe, lai koncentrētos tikai uz virtuālo ražošanu. Pašlaik Fireframe ir 1000 kvadrātmetru liela studija un ražošanas telpas netālu no Helsinku centra. Komanda sastāv no reti sastopamiem profesionāļiem no spēļu, vizuālo efektu un filmu industrijas, kas ir apņēmušies sekot līdzi visiem ražošanas procesa posmiem. Pavlovs atzina, ka ne vienmēr bijis viegli atrast “kopīgu valodu” šo cilvēku ļoti atšķirīgās izcelsmes dēļ, un aicināja nākotnē veidot vairāk izglītības programmu, kas būtu veltītas šīs nepilnības aizpildīšanai. “Mēs esam padarījuši virtuālo producēšanu vienkāršāku. Esam aicinājuši producentus, scenāristus, programmu direktorus un komandas locekļus, lai redzētu, kā viss darbojas, kādu saturu varat rakstīt un kādas filmas varat ražot, ja vēlaties. ar šo visrentablāko risinājumu.”
Gleznas beigu daļā Saluvērs rīkoja tiešraides tērzēšanu ar Pēteris GlakassIgauņu teātra režisors un veidotājs. Runājot par XR un virtuālo iestudējumu ietekmi uz skatuves un dzīvajām izrādēm, Galakas teica: “Teātris ir paredzēts tiešraidē, tā ir māksla, kas neeksistē bez skatītājiem. Tas, ko jūs darāt caur citiem medijiem vai pārraidēm, ir kaut kas cits. . Es nesaku, ka tas ir labi vai slikti, bet tikai kaut kas cits. Protams, ir daži ierobežojumi, taču tās joprojām ir atvērtas durvis jaunu formātu radīšanai.” Saluvērs jautāja, kā teātra sabiedrība uztvers šo tehnoloģiju ieviešanu. savā darbā, un Galakas tic, ka viņi saskarsies ar nelielu skepsi: ir valdzinājums un interese par jaunajām tehnoloģijām. […] Daudziem aktieriem patīk spēlēt brahti gan skatītājiem, gan kamerai. Māksliniecisks, padarot pieejamu vairāk projektu un finansējuma un ieviešot inovācijas teātrī un citās mākslas formās.
