50 gadi CAMH

Viens no izaicinājumiem, ar ko daudzi postmodernie mākslinieki ir saskārušies pēdējo 50 gadu laikā, ir radīt kaut ko jaunu, kas ir ārpus cilvēka iztēles un tomēr paliek svaigs un novatorisks, ņemot vērā visu radikālo un transformējošo mākslu, kas tika radīta pēc Otrā pasaules kara.

Kad galvenajam režisoram Stenlijam Kubrikam tika uzticēta ideja attēlot citplanētiešus zinātniskās fantastikas filmā 2001: Kosmosa odiseja, viņš atzina, ka “ātri kļuva skaidrs, ka jūs nevarat iedomāties neiedomājamo”. Spožuma mirklī (pateicoties idejai no Artura K. Klārka noveles “Sargs”) Kubriks apmetās uz metāla monolīta, jo uzskatīja, ka puzle ir visefektīvākais veids, kā attēlot to, ko mēs nevarējām iedomāties. galvenais mērķis ir mēģināt “attēlot to mākslinieciskā veidā, kas sniedz kaut ko no tās kvalitātes”.

Pašreizējo ēku, kurā atrodas Hjūstonas Laikmetīgās mākslas muzejs, savukārt ietekmēja Kubrika noslēpumi, kad arhitekts Gunārs Birkirts 1971. gadā izstrādāja konstrukciju. Nesenā intervijā viņa dēls, literatūrkritiķis Svens Birkets, sacīja, ka Gunāru “ļoti iedvesmojis filma 2001: Kosmosa odiseja, kad viņš domāja par CAMH. [building]lai virzītu Kubrika mulsinošā dzejas monolīta spēku un minimālismu.

Kad muzejs tika atvērts 1972. gadā, pirms 50 gadiem pagājušā gada martā, atklāšanas izstāde ar nosaukumu “10” izraisīja šoku un skandālu Hjūstonā. To organizēja un kurēja Leftijs Adlers, un tas ierosināja, ka Hjūstonas mākslas aina varētu saglabāties ar Ņujorku, Sanfrancisko vai Londonu. Lielāko daļu atklāšanas panākumu nodrošināja futūristiskā telpa ap galerijām.

Šodien, 2022. gadā, Birkerta ēka Montrose Street 5216 joprojām atrodas savā būtiskajā un mīklainajā varenībā ar tērauda ārpusi un paralelogramu, kas nosaka Hjūstonas ainavu tā, kā to dara dažas citas ēkas.

Rīga: noturīgs efekts

Arhitekts Gunārs Birkerts dzimis Rīgā, 1925. gadā. Rīga, kas tiek uzskatīta par vienu no Eiropas arhitektūras pērlēm, lepojas ar vienu no pasaulē augstākajām jūgendstila ēkām, kas lielākoties celtas 20. gadsimta mijā. Šī satriecošā pilsētas ainava noteikti ir atstājusi dramatisku iespaidu uz jaunajiem Birkertiem, kuri tur pavadīja savus veidošanās gadus.

Rīgas ielās dominējošais arhitektūras stils “jūgendstils” atspoguļo jauneklīgu kvalitāti, kas ietver naturālus elementus, kas ieausti ēku fasādēs, piemēram, vītņaugus, koku stumbrus, ziedus un citus savvaļas elementus, kas iekalti akmenī. Lai gan šis stils nelīdzinās arhitektoniskajai nojautai, ko Birkerts vēlāk pārņēma, viņa dēls Svens uzsver, ka viņa tēva mākslinieciskais redzējums bija “bagāts ar folkloras bagātību, īpaši klasisko leģendu par Stikla kalnu, kurā jaunam vīrietim bija uzkāpiet zirga mugurā, lai sasniegtu savu mīlestību.”

READ  Latvijas Ministru prezidentam būtu jāpastiprina sava klātbūtne Baltijas valstīs

Patiešām, šo leģendu Birkerts iekļāvis savā atraktīvajā Latvijas Nacionālās bibliotēkas projektā, kas, pēc dēla domām, bija viņa lielākais sasniegums. Svens Birkerts atzīmē, ka “Latvijas Nacionālās bibliotēkas profilu dziļi ietekmējis stāsts par jauno mīļāko stāstu par Stikla kalnu… tas viss ir par spītu un iekarošanu”.

Pēc arhitektūras grāda iegūšanas Štutgartes Universitātē jaunais Gunārs Berkerts imigrēja uz Čikāgu, lai strādātu Perkins & Will, cienījamā arhitektūras firmā, kas savu darbību sāka Kornelā. Pārcelšanās uz Detroitu, lai pievienotos starptautiski pazīstamajam Eero Saarinen dizaina uzņēmumam.

Galu galā Birkerts 1963. gadā izveidoja uzņēmumu Gunnar Birkerts & Associates un turpināja izstrādāt dažas no pasaulē iespaidīgākajām celtnēm, tostarp slaveno Federālo rezervju banku Mineapolē. Viņa reputāciju Amerikā noteikti nostiprināja 1970. gads, kad Hjūstonas Laikmetīgās mākslas muzeja pilnvarnieki izvēlējās viņa projektu būvniecībai 5216 Montrose Street.

CAMH sēklas

Ilgi pirms Birkertu ienākšanas attēlā Otrā pasaules kara beigās tika stādītas sēklas Hjūstonas Laikmetīgās mākslas muzejam.

Maiks Rīds, pašreizējais CAMH objektu direktora asociētais direktors, paskaidroja: “Muzejs sākotnēji bija pazīstams kā Hjūstonas, Inc. Laikmetīgās mākslas biedrība, kad tas tika izveidots 1948. gadā. Grupa uzstājās citās vietās, tostarp Smalko un ļoti mazo muzejā. Māksla, līdz viņi uzcēla oriģinālo A-karkasa ēku. Šī ēka acīmredzot bija agrīns uznirstošās mākslas telpas prototips: neliela koka karkasa galerija, kuru varēja viegli salikt unikālā vietā vienam displejam, pirms tā tika demontēta un pārvietota uz citu.

Balstoties uz arhitektūras vēsturnieka un Rīsas Arhitektūras skolas pasniedzēja Stīvena Foksa pētījumiem, šķiet, ka viena no sākotnējās CAMH A-rāmja galerijas daļēji pastāvīgajām vietām atradās Dalasas avēnijā 502. Katalogs, ar kuru viņš dalījās, no agrīnās galerijas Dalasas avēnijā sniedz ieskatu organizācijas misijā pirmajās dienās pirms 5216 Montrose atvēršanas:

“Zīmīgi, ka Hjūstonā īpašumā esošo gleznu, akvareļu un iespieddarbu daudzuma kvalitāte ir ļāvusi atlasīt pašreizējo izcilo divdesmitā gadsimta pazīstamu mākslinieku darbu izstādi. Tas, ka ir iespējams salikt kopā šādu vietējo kolekciju nopelnu eksponēšana liecina par aktīvu interesi par mūsdienu mākslinieku darbiem… Tā bija Pieaugošā interese ir iemesls Laikmetīgās mākslas biedrības izveidei 1948. gadā un jaunā muzeja celtniecībai 1949. gadā.

Līdz 20. gadsimta 60. gadiem grupa un organizācija bija pārsniegušas A karkasa ēku un sāka plānot jaunu telpu, kurā varētu ievietot vairāk mākslas un kas varētu arhitektoniski pārstāvēt organizācijas novatoriskās un mainīgās intereses.

READ  FACETS 39. Čikāgas Starptautiskā bērnu filmu festivāla uzvarētāji | Čikāgas reāls

Šoka spēks

Gunārs Birkerts daudz laika pavadīja Hjūstonā 1971. gada otrajā pusē, kad tika ielieti muzeja pamati un celts karkass. Viss būvniecības periods bija mazāks par 16 mēnešiem no sākuma līdz beigām.

Atklāšanā 1972. gada 10. martā Hjūstonas mākslas pasaulē tika rīkots pasākums ar ielūgumiem. Birkerts piedalījās un tika intervēts kamerā par viņa domām par jauno telpu un tās dizainu. Pateicoties Hjūstonas grupas Ant Farm grupai Betacam uzņemtajiem vēsturiskajiem kadriem, ir neliela intervija ar Gunāru Birkertu, kurā viņš stāsta par ēku un tās potenciālu. videoklipāBirkerts sniedz ieskatu kosmosā:

“Pirmie jēdzieni bija, ka ēkai nevajadzētu būt vispār. Apstāklis ​​ir tikai funkcionāla nepieciešamība. Pieņemsim, ka mums vispār nav norobežojuma. Mēs būsim iekšā un ārā, pilnībā aptverti. [finally] Tā ir universāla telpa, kas nekādā veidā nav apgriezta vai noslīpēta līdz vietai, kur māksliniekam ir liegts uzstāties… telpā, kurā var brīvi iekļaut jebkuru mediju.

Dizaina brīvība tika paplašināta līdz brīvībai, kas pieredzēta atklāšanas izstādē, ko organizēja CAMH toreizējais direktors Leftijs Adlers. Pirmā izstāde ar nosaukumu “10” bija mājiens desmit mūsdienu māksliniekiem, tostarp tādiem kā Viljams Vegmens, Ņūtons Harisons, Maikls Snovs, Vera Simona un Elena Van Flīta. Dažas mākslas instalācijas atradās ārpus ēkas (kā Simona dīķī vai debesīs ar Goodyear balona spožajām gaismām).

Protams, daži darbi ir paredzēti, lai šokētu, tostarp Van Flīta tagad slavenā instalācija ar nosaukumu New York City Animal Levels. Šis apjomīgais darbs, kurā bija iekļauti īsti dzīvi dzīvnieki un kukaiņi, kas bija sakrauti viens uz otra, sākot no kriketiem un žurkām, žurkām un kaķiem līdz baložiem, radīja sākotnējo satraukumu par tā dizainu un noturīgu iespaidu uz ekskrementu smaržu un slimības pēdām. Mākslas darbs sabojājās nedēļas pēc atvēršanas.

READ  Sems Raiders koncertē kopā ar Railanu Klārku, lai pēc fināla atzīmētu Eiropas stigmas laušanu

Un, lai gan atklāšanas izstāde CAMH radīja sensāciju Teksasas mākslas pasaulē, Leftija Adlera vecākā kuratora amats tika pārtraukts 1973. gada sākumā un viņš pārcēlās uz Sandjego zaļākajām ganībām, ieņemot vadošo lomu La Jolla muzejā. Laikmetīgā Māksla.
Galeriste un mākslas novatore Frederika Hantere, Teksasas galerijas dibinātāja, atceras, kad 1972. gadā tika atvērta Birkerta ēka. Viņa nesen dalījās atmiņās pa e-pastu, pārdomājot Hjūstonas mākslas ainu atklāšanas brīdī:

Vienkārši paturiet prātā, ko cilvēki tajā laikā domāja par arhitektūru un mākslu… Kas bija gaisā? Industriālas brīvdabas, bēniņi, “rūpnīca” kā Vorholā. Bija arī sajūta, ka māksla ir uz augšu arvien vairāk mediju. Tehniski, eksperimentāli, fiziski interaktīvi, ieskaujoši… pat ja lielākā daļa no tā ir drīzāk daiļliteratūra… bet varbūt ir pienācis laiks kādus 50 gadus vēlāk?

Vai tā ir taisnība, ka sākotnējie plāni liecināja par noteiktu iekārtu esamību, kas ļautu māksliniekam veikt šos eksperimentālos darbus, tostarp bagātīgus elektriskos resursus, ūdeni un dabasgāzi… vai arī tas ir mīts? …vai varbūt ieteikums, kas bija daļa no dizaina būtības, bet nebija praktiski īstenojams? ”

Hantera pārdomas liecina par 70. gadu sākuma acīmredzamo radošo enerģiju un rosību saistībā ar daudzajām piedāvātajām idejām par visprogresīvāko mākslas telpu, kas aizrāva Hjūstonas mākslas pasaules iztēli neilgi pēc tam, kad NASA nosūtīja astronautus uz Mēnesi. Atskatoties 50 gadus vēlāk, varbūt ir vieglāk kritizēt, nevis slavēt atbalstītājus. Kā rīsu profesors Stīvens Fokss tik daiļrunīgi norādījis:

“CAM arhitektūra ir interesanta, jo tā ir saistīta ar mainīgajām idejām par mūsdienu muzeju arhitektūru. Man kā vēsturniekam un kritiķim ir tāda sajūta, ka 1972. gada ēka savas dzīves laikā ir apbrīnojami attaisnojusies. Tā ir parādījusi ievērojamu noturību un turpina darboties ļoti efektīvi. . Tā ir labi saglabājusies. Tās koncepcija kā strukturāli neapgrūtināta telpa sniedz māksliniekiem un kuratoriem elastību, lai praksē īstenotu ļoti dažāda veida instalācijas.

Neatkarīgi no tā, vai CAMH arhitektūra jums šķiet skaista, mulsinoša vai sāpīga, viena lieta ir skaidra: ēkas norobežojošās konstrukcijas rada jautājumus un izaicinājumus, kas saistīti ar gaidām, un tas ir jādara visai labai mākslai.

Noklikšķiniet, lai palielinātu

zemāks līmenis

Fotogrāfs Marks Menskers

Prunella Bishop

"Radītājs. Kafijas cienītājs. Interneta cienītājs. Organizators. Popkultūras geek. TV ventilators. Lepns foodaholic."

Atbildēt

Jūsu e-pasta adrese netiks publicēta.

Back to top